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浅析何家英笔下的女性人物 　　摘 要：何家英是在当代中国画坛上独树一帜的工笔人物画家。他的作品以女性题材为主，以表现出的纯净诗意之美形成了独特的绘画风格，塑造了一个具有东方诗意女性世界。他笔下的女性或清纯或恬静或婉约或伤感，既富有古典韵味又不失现代性气息。何家英的作品意境优雅、构图新颖，线条于简练之中见灵性，设色于朴素之中见华美。 　　关键词：何家英人物画；女性形象；诗意 　　中国人物画的发展脉络多以描绘女性形象为主。在漫长的历史长河中展现出了丰富多彩的女性形象：六朝的秀骨清像、面短而艳，唐朝的丰肥腴丽，宋元的端庄秀丽，明清的风露清愁。各个朝代视觉艺术中女性形象的演变映射着同时期社会的意识形态面貌和审美理念。虽然在不同的时代有着不同的审美观念，但中国画在塑造女性形象中体现的理想美、境界美却是相同的。这些女性题材的绘画由于社会意识形态和审美诉求的变化，在表现手法、绘画风格上不尽相同，却都表现出了规范、得体、典雅、和谐的古典含蓄美，在客观上创造了中国古典美的模式，塑造了中国女性含蓄婉约的独特魅力。 　　何家英的绘画作品充分吸收中国工笔人物含蓄婉约的特征，在传统绘画技巧上融入西方素描技法的写实深入性，以独有的细腻情怀介于理想和现实之间，描绘出超然物外的古典静穆的女性世界，创造出了近代中国美术史上不可替代的新工笔人物画的语言形式。 　　1 化真为美的形象特征 　　何家英的作品散发出一种有韵味的美。他把自己对事物的感知思维反映在造型意识中，体现在人物的造型、画面的形式上。 　　康德曾说“只要是属于美术类的视觉艺术，最主要的一环就是图样的造型，因为造型能够以令人愉快的形状，去奠定趣味的基础……甚至在那些容许色彩刺激的场合，它们也往往因为有了美丽的形状才变得华贵起来。”艺术作品通过造型来表现美，人们通过欣赏艺术作品的造型美来体会艺术作品的意味和感染力。从何家英的作品中总是能体会出一种细腻的情怀，这种用心灵感受出的境界的塑造与他精致的工笔画法、老到的造型功底分不开。何家英有着一颗朴素而细腻的心，对绘画有着独特的感知能力，能够把内心世界通过绘画语言表现出来。如同何家英所说：“工笔人物画要有境界，立意之外，绘画语言最为关键，语言不应被单纯看成一个技巧问题，它以画家的才情、格调、心智为支撑……工笔化的语言，我体会，上乘是平和、含蓄、不激不厉、不抛不露，它是中庸有度的，特要祛除琐碎，要有大的感觉，故要有主势，有整体的韵律；要有笔意，使之有生机，既要坚实，又要灵透。” 　　1.1 以高洁灵动的线条表现形象之真 　　工笔人物画曾在魏晋南北朝和唐宋时期有过辉煌的历史，在那个时期里产生了为后世追捧的“曹衣出水”、“吴带当风”。而“曹衣出水”、“吴带当风”皆是指人物画中衣服褶纹的线条表现方式。可见，线条之美自古以来就是品评工笔人物画作的标准之一。 　　何家英作品的一大特色就是线条美，他把西方素描的技法深入传统工笔画的线描之中，同时发挥素描的写实性和线描流动飘逸之美。在他的作品中严格使用毛笔勾勒线条，借助素描的写实深入性，起笔落笔都清晰可见。他将线条的表现力由形的层面提高到意境层面，把传统工笔画中的高古游丝描、铁线描、钉头鼠尾描等程式化、规格化的线条形式得以净化，加入形神兼备的书法之美。把结构的疏密、行笔的缓急、点画的轻重等书画的味道暗含在行云流水的线条之中，增加线条的生命感和自由之美。 　　“不是书法从绘画而是绘画要从书法中吸取经验、技巧和力量。运笔的轻重、疾涩、虚实、强弱、转折顿挫、节奏韵律，净化了的线条如同音乐旋律一般，它们竟成了中国各类造型艺术和表现艺术的灵魂。”观赏何家英作品的线条，要跳出单纯线条中的崇高肃毅之气，欣赏他笔下线条之中流动的高洁灵动之美。何家英力求将线条之美和造型之真融汇一起，用线既有书法的节奏与灵动美，又有中国传统工笔画法的细致之美，还可见西方素描画法的真实之美。 　　1.2 以华美鲜亮的色彩表现朴素之美 　　何家英的作品中线条的刻画和色彩的处理上都相得益彰，明快华丽的色彩突出线条的表现力，而灵动的线条又可突出色彩的明净。他推崇晋唐时期的中国画。除了线条上学习魏晋时期的飘逸风度，在色彩的运用上也很大程度上借鉴唐朝张萱的画法。张萱的仕女画以华丽绚烂的色彩著称，人物衣着艳丽，画面渲染浓烈。何家英作品的用色深得张萱之精髓，用色鲜亮，画面饱满。同时他又吸收西方绘画中的冷暖色调，用色讲究，色彩或对比或互补，用整块的色彩、单纯的色度在一片鲜亮之中尽显中国传统画的淡雅古典之气。 　　《秋暝》是何家英用色大胆的代表作。在这幅作品中以大片的湛蓝色作为背景，与蓝色的天空形成对比的是那金黄的树叶，在这样鲜明的对比中蓝色愈加湛蓝，黄色愈加金黄。而俯身蜷坐于这艳丽色彩之中的白衣少女则被鲜艳热烈的颜色衬托得愈加安静圣洁。