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刍议在音乐欣赏教学中实施多学科融合的意义 　　中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2014）01-0000-01 　　现代意义上的音乐艺术和音乐教育，不是一种孤立存在的文化现象，它通常与人文、社会和自然科学密切相关。一直以来，音乐教学都是以教材为主，以教师为中心，整个教学思路都是按照教师的套路进行，以至于学生的特长得不到发挥，进而导致许多学生失去了对音乐学习的兴趣。音乐教学中的多学科融合，不仅可以激发学生对音乐学习的兴趣，更能唤起学生学习音乐的激情，同时开阔学生的文化视野，发展他们形象思维和抽象思维的能力，提高综合文化素质，并通过对音乐这门情感艺术的学习，净化心灵、启迪智慧、塑造完美人格。 　　人类的学习历史和认知规律告诉我们，综合认知是知识传承的最好和最有效的方式。音乐虽然在某些方面有自己的教学内容，但在多数情况下学生对音乐的体验与感受蕴藏在一种创造中，体现在学生共同研究课题的过程中。而研究性学习理论中的开放性和探究性学习方式，对在学校音乐欣赏课堂上进行音乐与相关文化领域的拓宽和联系，在教学方法上提供了非常好的理论依据，简单说就是：敏锐地发现音乐与相关文化之间的关系，主动地提出问题，积极地寻求跨学科的联系，借助从相关学科中获得的信息解释音乐、理解音乐，在共同研究课题的过程中使自身欣赏音乐的态度、习惯、审美情趣、创新能力等方面得到有效提高。 　　20世纪以来，日趋完善的科学研究证实了音乐拥有不可替代的学习价值，同时也证实了音乐本身与生活实践及其他相关学科间存在着难以割舍的联系。针对音乐的这一特性，我国教育部2001年新制定颁布的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》中不仅明确提出了“提倡学科综合”的新理念，也进一步阐述了“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。”以上，为我们探讨高职音乐欣赏教学中实施多学科融合提供了理论依据。 　　长期以来，“应试教育”都是我国教育界的中流砥柱。但随着时代的发展，“应试教育”的弊端逐步显现。如，过于注重对知识的学习，以考试成绩作为衡量学生好坏的唯一标准等，这些不仅不利于学生的全面发展，更造成了人才的缺失。现代科技发展趋向于科学与人文的结合，趋向于综合化。故而，高等职业教育改革必然会朝着强调学科综合、强化专业技能教育、加强人文学科教育等方面努力。 　　（一）社会的发展需要实施多学科融合 　　从社会发展需要方面来说，多学科融合符合现代社会的发展趋势。目前，我国大多数高职院校的音乐欣赏课教师都毕业于专业音乐院校，在教学过程中存在着直接套用专业音乐院校教学模式的毛病，一味强调对作曲技术和音乐理论的讲解，教学内容枯燥无味，很难激发学生对音乐学习的兴趣。正如刘承华先生在《中国音乐的人文阐释》一书中所说：“长期以来，我们的音乐教育被限制在理论的知识性传授和形式的抽象分析方面，使音乐教育成为悬浮在表层的纯技术性操作。这无论对音乐的专业教育还是普及教育都是一种严重的弊病……在普及教育中，它只能使人们获得有关音乐的种种知识和技巧，而很难得到对音乐的深层的鉴赏能力与美感趣味。”何以彻底改变这一现状，唯有对音乐教学模式进行改革。 　　有科学研究表明，现代学科在高度分化后，开始逐渐走向综合。当然这种综合并非是指又回到了学科发展的起点，而是综合运用各种学科知识去发现或研究某一特定事物。因为“要使任何事实、问题、对象有意义，必须在赋予其意义的整体环境、相互关系中对它进行审视。现实中不可忽视的是关系而不是事物，不管是自我、事物还是现象，都不应被视为是从他人、历史、背景、行动中剥离出来的对象。”正因此，当代最具创造性的思维方式产生于各门科学相互融合的交叉点上，声名显著的科学流派在研究上也都具有综合的特色。毫不夸张地说，各学科的相互交叉、相互作用和融合，成就了一个鲜活的、统一的知识整体。所以，音乐教学模式改革想要成功，必须基于学科综合。 　　（二）音乐学科的自身发展需要实施多学科融合 　　随着《音乐课程标准》《基础教育课程改革纲要（试行）》《艺术课程标准》的颁布，音乐学科的整合问题越来越受到人们的重视，实施音乐学科综合性整合也势在必行。所谓音乐学科综合性整合是指在突出音乐的抒情性、声音性以及时间性等特征的基础上，通过音乐与人文、历史、地理、建筑、宗教、现代科学技术等纵向课程的协同整合，把其他学科的特性融合到音乐教学中，尽可能地吸收、借鉴、融合其他学科的精髓。在此过程中，“综合”体现于包含外部形体运动和内在心灵的音乐感知、理解活动，“即借助于各种与音乐交往的形式，如参与音乐运动、借助于绘画将音乐视觉化、借助于语言和讨论将音乐感受表达出来、结合与作品有关的历史文化背景、结合音乐的舞