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利用美术课堂 激发学生潜能 　　传统的美术教育只重视理性知识和作画方法的传授，在教学中，教师向学生灌输知识，学生只能被动接受一套死的表现方法，从而忽略了学生各项能力的激发和培养，同时也抹杀了儿童的灵感和天赋。我从许多学生在不同的状态中所画的截然不同的图画中，惊讶地发现：不同的教育对儿童发展认识所起的不同作用，证明用不同的教育方法既可以培养人的能力，也可以阻碍人发展才能。所以，我认为在美术课堂中，要重视学生以下能力的激发和培养： 　　一、培养学生的想象能力 　　著名美术教育家丰子恺先生说过：“想像是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想像使它变形；无形的东西，也可以用想像使它有形。”孩子们充满幻想，我们应该因势利导，将他们的丰富的想像力转化为创造力。 　　但是传统的美术教学，注重临摹，忽视学生的个性表现，常用简化了的图形做为形象表现的模式，通过临摹灌输给学生。儿童在成长中，模仿是他们的天性，如果成人先入为主地教他们画一些模式化的东西，就会使他们形成定式，学生学会了这些形象公式，套用在自己的画里，就出现了所有学生画一个模子的太阳、月亮、花草树木……比如，常见低年级学生用一条折线画大雁，他们从老师那值得到一个错误的概念，认为这个符号代表鸟，他们不知道绘画形象来源于生活和想象，这就限制了他们的观察和想象，使孩子们对生活中的美无动于衷，对生动有趣的物象不会想象也不敢想象，每个孩子的画没有个性，没有心灵感受。 所以，在美术课教学中，教师应根据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征，抓住兴趣点，凭借一定的教学手段，使学生产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地进入想象氛围。 　　进入想象氛围只是达到教学目的的基础，引导学生大胆想象才是教学的重点和难点。而小学生由于受年龄特点和知识面的局限，想象范围受到很大限制，但只要通过恰当的方法去启发、引导和点拨，就不难使学生的想象展开翅膀自由飞翔。 　　1.小学生的发散思维很强，根据从具体到抽象再到具体创造的心理过程，直观引伸是培养学生创造想象的一种有效方法。 　　2.学生对儿歌、故事等尤感兴趣。教学时我运用这个特点，把枯燥、难以理解的知识编成儿歌或故事，加强教学趣味性，使教学内容形象化，易懂易接受。 　　总之，只要教师潜心挖掘教材中的想象因素，运用行之有效的教学方法，恰到好处地为学生大胆想象提供催化与导向，激发学生丰富的情感，就能很好地培养学生的绘画想象能力。 　　二、培养学生的创新能力 　　理论研究指出：“所谓创新思维，是学生在创新学习活动中应该具有的思维方式，包括思维的独特性、流畅性、敏锐性等。”培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。 　　但是人的创新精神的造就和实践能力的提高，是必需经过多方面综合培养的结果。教学中特别要摈弃“教师灌输、学生接收，教师范画、学生模仿”的陈旧模式，形成真正以学生为主体、教学民主、交流合作、生动活泼的新教学模式。另外，还应培养学生独立思考、积极探索、勇于提出问题，对只重模仿、轻视创造的教学要求敢于提出不同意见，在实践中敢于标新立异，另僻蹊径，对按照自己的构思进行创作表现有执着追求的精神。 　　创造力是人人都有的，只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源，积极开发，才能培养真正具有创造性的人才。 　　三、培养学生的审美能力 　　审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么？我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者 ，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”由此，我们认为，审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说，审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力；树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣；陶冶人们的性情、净化人们的情感，美化人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。 　　人的美感由于审美观点、审美标准和审美能力不同，对审美对象产生的审美感受就有差异，美从不同的侧面和角度呈现在人面前，也会引起不同的美感。所以，我们要改变一贯的传统美术教育的评估标准，在传统的美术教育中，只以像不像为评价作业的标准，忽视了艺术中的多元化表现。艺术教育不同于其他学科教育，艺术创造没有统一的答案。美术造型是人的精神产物，是人表达情感的视觉语言。每个人的生活感受不同，所表达的方式也必然有差异。传统美术教学强调学生临摹老师范画，临得越象越好，要求教学的统一性，从而带来的后果是学生作业的呆滞、僵化和千篇一律。 　　四、培养学生的造型能力 　　儿童绘画能力不靠教具体知识和方法，仍旧能自然发展。发展规律为