英国莫里斯.ppt

英国莫里斯图案与法国朱伊图案 李芸蕾 威廉·莫里斯（William Morris，1834年3月24日－1896年10月3日），英国工艺美术运动的领导人之一。世界知名的家俱、壁纸花样和布料花纹的设计者兼画家。他同时是一位小说家和诗人，也是英国社会主义运动的早起发起者之一。 19世纪中叶的英国,工业革命时期,威廉·莫里斯为代表的“新艺术运动”应运而起,“人类的手艺,只有在人的灵魂导引下,人的手才能创造出美和秩序,而现在的机械对我们并没有起到改造灵魂之作用”《艺术和社会主义》,莫里斯以独特的哲学思想和设计理念创作的设计作品被誉为“古典时代的最后一抹余晖”,最具代表的是棉印织物品,也因此形成了莫里斯图案。 图案最大的特点在于内容取材自然，藤蔓、花朵、叶子与鸟是最常见的图形,对称的骨格、舒展柔美的叶子、饱满华美的朵花、灵动的小鸟、密集的构图和雅致的配色。 莫里斯的纹样设计可分为三个时期,在他早期的设计作品中主要体现出来的是亲近自然,色彩淡雅清新,格调高雅的风格。能体现他此时期风格的代表作品有《搁架》(1864)、《雏菊》(1866)和《石榴》(1867),可以说和中世纪精神密不可分。 直到1870年左右,威廉莫里斯对壁纸的工艺相当成熟。最具有代表性的壁纸作品《茉莉》和《葡萄藤》年代分别是1872年1873年左右,图案设计中前景与后景完美地交织融合在一起,构成一副具有立体感的丰富多样化的画面。 在他的印染纺织作品《郁金香和柳树》(1873)中有这一结构的巧妙使用。他在中期的作品设计中,用色稍显拘谨但却不失轻盈;装饰味道独特但却包含着对自然的深情。 郁金香和柳树 而到了后期,莫里斯的设计风格逐渐向宽厚庄重演变,一定程度上失去了他大胆而富于青春气息的魅力。但是这并不是由于他对创作的热情不及以前,而是因为这一时期单纯质朴的手法是他更倾向于使用的,形式也更靠近传统。从奥斯曼图案中汲取的精华在莫里斯图案遗留的影子中多为花和蔓等植物形式以及图案整体的骨架。采用写实的手法,讲究严谨流畅的构图、古朴优美的造型,体现出典雅的风格,既对自然界的蓬勃生机和丰富性做了保留,又使得传统装饰中朴实、清新和谐的优势得以展现和发扬。 莫里斯的作品中大量的运用的自然题材受到奥斯曼风格的影响。奥斯曼帝国信奉伊斯兰教。在伊斯兰植物图案中,精心观察和分析大自然中某些植物不同形状的各个组织,用抽象和象征的表现手法将单独的纹样或植物的某些特点进行有节奏的反复排列,使之形成造型讲究的植物纹样,再用对称、连续、辐射、排比等构图规律绘制出各种图案,同时运用比喻、联想、寓意、象征的比喻手段把自然界的美表现的活灵活现,增加了艺术的趣味性和多样性是艺术家们再擅长不过的了。植物图案纹饰的色彩是穆斯林根据装饰的实际需要和对自然色彩的感受,创造出许多富于浪漫情调的色彩组合,使图案显得更加富丽堂皇,雍容华贵,古朴优雅、多姿多彩、令人浮想联翩。 从奥斯曼图案中汲取的精华在莫里斯图案遗留的影子中多为花和蔓等植物形式以及图案整体的骨架。采用写实的手法,讲究严谨流畅的构图、古朴优美的造型,体现出典雅的风格,既对自然界的蓬勃生机和丰富性做了保留,又使得传统装饰中朴实、清新和谐的优势得以展现和发扬。 莫里斯最知名的设计之一，用于窗帘、墙面、家具等，灵感源自Kelmscott庄园里画眉鸟偷吃草莓，他首次成功尝试了东方的传统技术，使图案细节，颜色更好。 图片选自：在伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆（缩写 VA Museum ），这是世界上最大的博物馆，装饰艺术和设计，住房的永久收藏超过450万种。 威廉·莫里斯（William Morris）在1877年设计，艺术针线绣“朝鲜蓟（Artichoke）”羊毛亚麻布。 威廉·莫里斯（William Morris）设计的 Snakeshead 印花棉布。（Snakeshead：蛇头贝母，又称格子水仙，英国的一种野花）