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论超现实主义的美学核心 　　摘 要：超现实主义是二十世纪法国重要的文学艺术流派。本文以超现实主义的文学理论和美学思想为立足点，以超现实主义的创作方法及文本为切入面，阐明超现实主义的美学核心――神奇，有以下三个特征：一、超现实主义的神奇是一种潜意识、梦幻所流露的神奇；二、超现实主义的神奇是一种语言、事物之间超常连接所迸发的神奇；三、超现实主义的神奇是客观偶然和瞬间凝固所产生的神奇。 　　关键词：超现实主义；布勒东；神奇 　　中图分类号：I01 文献标识码：A 　　一、 引言 　　法国超现实主义兴起于二十世纪二十年代，以布勒东为首的超现实主义者们在自动写作、拼贴游戏等实践中形成了一套以“神奇”为核心的美学思想，极大地撼动了以理性主义为基础的美学大厦，革新了人们的审美观念和审美方式。研究超现实主义的美学思想，有助于加深我们对超现实主义这个流派和现代西方文艺的理解。下面具体探讨超现实主义的美学核心――神奇。 　　二、 何为超现实主义神奇的美 　　布勒东在《超现实主义宣言》（1924）中给“超现实主义”下了一个这样的定义：“超现实主义，阳性名词。纯粹的精神无意识活动…… 超现实主义建立在相信现实，相信梦幻全能，相信思想客观活动的基础上之上，虽然它忽略了现实中的某些联想形式。超现实主义的目标就是最终摧毁其他一切超心理的机制，并取而代之，去解决生活中的主要问题”①。在这个定义中，我们了解到所谓的“超现实”既不是人们生存所依赖的客观现实，也不是人们的头脑里单纯的主观现实，而是一种 “建立在相信现实，相信梦幻全能”并踞于二者之上的绝对现实。“超现实”的定义渗入了潜意识、梦幻、想象力等非理性元素，实际上是对日常现实定义的一个扩充，是对现实的一个重新界定。 　　超现实主义者对现实定义的扩充和重新界定首先蕴含了他们对传统美学观的不满。他们“相信现实”，但不表明他们接受现实主义和其延伸出的审美思想。实际上，我们从布勒东、艾吕雅等超现实主义元老们早期的活动就可以看出他们的极度不满。在超现实主义成立之前，布勒东等人就曾参加过在一战期间轰动一时的“达达主义”运动。达达主义企图摧毁一切由理性为基础构建起的美学、文学艺术、道德，向已经僵化的传统的审美方式、社会习惯以及道德责任发出极端的挑战。达达主义在对理性支配下的现实世界宣泄不满和对抗之中重新发现了想象力等非理性力量，这对日后超现实主义美学的建立起到重大的激发作用。但达达主义“只有破坏没有建设”的暴力美学，带有浓厚的虚无主义色彩，布勒东等超现实主义者明显不满足于此。 　　其次，超现实主义者对现实定义的扩充和重新界定蕴含了他们重构美学的雄心。其实“超现实主义”这个词并非布勒东独创，早在1917年法国作家阿波利奈尔就把他的戏剧《蒂蕾齐亚的乳房》称为“超现实主义”戏剧，在戏剧序言中，阿波利奈尔为“超现实主义”做了一个形象的解释：“不要照相机式的模仿，当人们要模仿行走的时候，他创造了轮子，轮子和腿并不相像，这样，他就不知不觉地按照超现实主义办事了”②。阿波利奈尔不仅发现了人类拥有非凡的想象力和奇特的审美经验，而且把想象力的作用提到历史的高度，把想象力和解决日常生活困难联系起来，这对日后超现实主义“解决生活中的主要问题”实践美学的形成起到重要启发作用。 　　超现实主义者对现实定义的扩充和重新界定会使他们重构起一种怎样的美学？布勒东在《超现实主义宣言》中给出了答案：“神奇总是很美，不论怎么样的神奇都是美的，而且只有神奇才是最美的”①。布勒东的超现实主义美学定义有几点值得我们注意：第一，超现实主义以“神奇”为核心的美学的提出是对以理性主义支配下的现实主义美学的反叛。从亚里士多德的“艺术模仿论”始，现实主义美学观一直支配着艺术家的创造活动和人们的审美方式、审美趣味，人们以自身为立足点，把审美的眼光扩充到自身所处的客观世界，并以自身的经验、情感及感受能力来进行审美活动。超现实主义者认为，现实主义只会一味的对生活进行模仿，缺乏人类应有的想象力，这会使人们的审美观念逐步僵化，逐步走向平庸，布勒东也认为写出 “侯爵夫人五点钟出门”这种句子的作者“没有什么远大的抱负”②。因而，他们把审美转向平庸的对立面――神奇。第二，神奇的美对应的审美客体并非是我们自身所处的客观世界，而是超现实主义者眼中的“超现实”世界。人们只有在对 “超现实”进行了有力把握后，并运用想象力、梦幻、潜意识等非理性力量，才能从中发现神奇性的美。第三，超现实主义的“神奇”并不是志怪小说里的神仙狐妖之类的神怪现象，也不是科幻作品里上天入地、高度发达的先进设备，更不是什么超自然的现象，而是指“超现实”世界中那些在理性思维下难以发掘的事物、现象。如果我们能摆脱理性的束缚，用超现实主义的态度来看待世界，就会发现所谓的“神奇”并不神奇，它只是被理性所掩盖