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剧场舞台灯光的能动性作用研究 　　摘 要：舞台灯光是有目的以视觉形象的方式给观众再现设计意图的艺术创作，主要根据情节的发展对人物以及所需特定场景进行全方位的视觉环境灯光设计。当下灯光在剧场中不仅呈现了戏剧时空的外在幻觉，也揭示出戏剧的视觉思维在剧场空间的哲学思考，完善了戏剧情感。本文则主要以剧场舞台灯光特点为切入点，详细分析它的能动性作用。 　　关键词：剧场；舞台灯光；能动性；作用 　　剧场舞台灯光是戏剧演出中不可分割的一个组成部分，随着对演出实践的探索，人们对灯光亮度和作用也有了不同的看法，著名舞台美术家斯沃博达曾说过，舞台美术是各种艺术的综合，灯光在剧场演出中它的表现戏剧情感和意义及组织动作环境的作用越来越受到戏剧乃至其他舞台表演形式工作者的重视，赋予了观众更多的想象空间。 　　1 剧场舞台灯光相关概述 　　舞台灯光也称为“舞台照明”，是舞台美术造型手段之一，运用照明灯具、幻灯、控制系统等舞台灯光设备和技术手段会有效的配合剧情的发展以光色变化显示环境，起到突出中心人物、渲染气氛的作用，灯光还能创造舞台时间感和空间感，塑造舞台演出外的外在形象，并提供风、雨、云、水、闪电等必要的灯光效果。它有以下具体要点： （1）塑造形象角色与创意描写。例如，通过主光源、轮廓逆光、环境光实现外部形象的描写，通过回忆、希望、对白、独白、幻想实现心理描写，通过抽象、具象、写实、非写实实现创意描写。 （2）舞台时空环境。主要涉及时间环境的表现、空间环境的表现、季节环境的表现及其他环境的表现。 （3）把握舞台气氛构成关系。以时间色彩变化、透视感、光区空间变化、距离感体现时空关系；以自然、抽象、夸张体现形式关系；以明者抢前，暗者退后、高调、强调重点、明亮程度修订/透视、色彩关系，现实、原色对比，间色对比体现亮度关系。以心理共鸣/情感交流体现观演关系；以主观表现情节的构想，客观再现演出灯光的空间构成体现主观客观关系；以人与景的效果――人亮与景亮、局部支点――整体演区体现主次关系。 （4）技术保障措施。控制及操作通过变化时机、台词、体形、调光、改变电压与情节相吻合时空转换体现。光具的组合通过灯具性能的利用、灯具组合共用、多灯排列设置及效果器材应用。 　　剧场舞台灯光功能在于加强舞台表演的效果，符合剧情所需，运用灯光使背景显得更自然，起到诱导、烘托和暗示剧情发展的作用，同时调节演员及观众的气氛。还在于使舞台画面更清晰，能使观众清晰看清舞台人物表扬动作。使用舞台灯光必须要有足够的灯光，协调灯光的使用和射向舞台的方向，主体和配角及背景的颜色用亮度区分。依据剧情需要时灯光的亮度、颜色、运动进行变化，在具体使用过程中，若需减少某一光源，应做好增强下一光源的准备，避免黑色影响演职人员的工作。 　　2 剧场舞台灯光能动性作用 　　人们对视觉感受的要求也是具象的，视觉思维近乎描绘性，舞台灯光的表现手法是以程序化的方式给予观众只是单纯舞台照明和逼真模拟自然光源。近年来，随着现代科学发展，舞台灯光控制技术的相对完善，高科技和数字化技术大量涌进舞台美术领域，舞台灯光除了传统照明性质的视觉功能外，它还具有以音乐性功能，每一个灯具在舞台上都具有可控性，增强了舞台光线流动、光域切割和色彩交流的随意性。它同演员一样参与了整个表演，从外部形象的塑造逐渐走入对人物内心世界的塑造。色彩和灯具的运用为舞台灯光提供表达视觉功能的地方，而高新现代灯光控制技术则赋予舞台音乐性视觉功能。例如，我国现代历史舞台剧《常香玉》中，在演到老年常香玉回忆年少时，她和陈宪章的初识灯光为浪漫而又甜蜜的淡粉色，继而一抹蓝绿色，表示新生和希望从这里开始了，色彩交变的灯光致力向观众传达戏剧情感的脉动，远远超越了外在的时空意识。而在《常香玉》第四场戏中，蔚蓝色的灯光几乎贯穿了整场戏，同时还伴有青色的灯光，浪漫忧愁中似乎有些许清凉，就像对一个旧社会女艺人的风骨做了外化，后续灯光也从蓝色转为橘黄色，象征从黑暗走向光明，也象征主人公的快乐和自由由此开始了。总体来说，视觉灯光是服务于舞台情节，是本应给予观众，但戏剧也可从观众那里收获对视觉的反馈，二者相互缝合和渗透后逐渐丰富戏剧情感。 　　从上述分析可见，灯光的视觉性功能包括灯光色彩的节奏变化、灯光明暗的节奏变化，两种节奏一旦碰撞，所产生的效果往往会使灯光音乐性的职责发生变化，主要为了使观众对灯光音乐的视觉感受得到加强。例如，连续缓慢的明暗变化节奏会带动灯光色彩，也正是这样的音乐性节奏会煽动观众内心情感反应，有时是悲哀，有时是缠绵，有时则是抒情。而强烈变化节奏配合灯光色彩会展现出跳跃生动的节奏，此时的节奏也是明暗变化最为明显的，只为调动观众欢快、激动的心理感知。舞台上各种力量之间的相互碰撞以灯光的表现形式展现在观众面前，使其从中获得精神上体验及满足，并借此