收藏杂家吴英德.docVIP

收藏杂家吴英德 从古到今宝贝多 在我们身边有许多热爱收藏的人，有收藏的、的、还有收藏奇石、的，可您见过啥都收藏的吗？就是这样一位收藏杂家，在这些稀奇的物件几乎都能找得到。 “太湖石”为我国古代著名的四大玩石、奇石英石、太湖石、灵璧石、黄蜡石之一，因盛产出于太湖地区而古今闻名，是一种玲珑剔透的观赏石头。现在还有一种广义上的太湖石，即把各地产的由岩溶作用形成的千姿百态的碳酸盐岩统称为“太湖石”，五井镇以莲花山为中心，形成了一个著名的“石林”。湖石为典型的传统供石之一，以造型取胜，“瘦、皱、漏、透”是其主要审美特征，多玲珑剔透、重峦叠嶂之姿，宜作园林石等。 万寿无疆、寿比南山等祝寿语而今已是耳熟能详，生日祝寿的风俗已深入人心。人们总倾向于为自己热衷的事物寻找值得崇拜的意象，寿星当然就应运而生了。民间供奉着多位寿星。南极仙翁是古代神话传说中的老寿星，又称南极真君、长生大帝，玉清真王，为元始天王九子。因为他主寿，所以又叫“寿星”或“老人星”。传说经常供奉这位仙神，可以使人健康长寿，这位仙神其实是道教追求长生的一种信仰。旧时民众给老人祝寿过生日，都会张挂一幅寿星画像。虽然请神下凡往往流于形式，但生日宴会能博得老人高兴却是实实在在的。家人齐聚，子孙满堂，品尝美酒佳肴，享受天伦之乐作为中华民族文化之一的陶瓷文化，在民族母体中孕育、成长与发展，它以活生生的凝聚着创作者情感、带着泥土的芬芳、留存着创作者心手相应的意气的艺术形象，表现着民族文化，叙述着一个个动听的故事，展现着广阔的社会生活画卷。熔铸在陶瓷里的祝寿文化展现出别样的艺术氛围。孕育着寿星文化的陶瓷作品也逐渐受到人们的青睐，成为馈赠、祝寿的高档礼品。法华彩又称珐华或珐花，是我国民窑中风格独具的陶瓷产品。它始创于元代， 盛于明，早期在山西蒲州一带烧造。 法华彩的装饰方法吸收了山西壁画所采用的勒粉彩绘。先在陶胎上用特制带带 管的泥浆袋，好似一支装满泥浆的自来水笔，一边挤压泥浆，一边在胎上勾勒凸起 的图案轮廓，然后用黄、绿、紫色釉料填上色彩，再经过低温烘烤而成。明代晚期 以后，江西景德镇仿制的较多，然而用的是瓷胎。 法华彩瓷器造型庄重大方、色彩浓艳、立体感强，这是它的特点。法华器的器 型以罐和瓶居多，人物造像有为出众-图案以人物和花鸟为主。 罐作为储盛器，是古代最常见的产品，一般多为素面，少部份有各种刻划花纹。原始青瓷在其创烧之初，也就开始生产印有凹弦纹、云雷纹等花纹的带系青瓷罐。汉代，青瓷罐因烧造技术成熟，加上质地坚固，又有宜人的青绿光泽，便取代陶罐，成为人们生活需求的首选物品。东汉时，青瓷罐的形制呈显多样化，其中的青釉五孔罐、青釉布纹四系罐，为当时代表作。　　罐的肩部带系的模式，后来在两晋南北朝非常风行，并延续至唐宋。这显然与系在当时所起的能提能挂作用有关。同时，亦与四系、八系，给人以平稳感及美的享受有关。譬如，西晋青瓷不单把系设计成弓形、桥形，还出现狮形、羊形等造型；东晋时又刻意在系上施加点彩；南北朝时的系竟多达8至10枚，这些，并非都应了功用，很大程度上是为了美观，或者说，是集实用与装饰于一系。 （杨荣茂 点评嘉宾 山东省收藏家协会会员这个罐这个悬纹非常好，这个工艺应该是比较特殊的东西，像出脊似的出这么一道悬纹，底下都流釉，釉都流下来了，上面都有开片，这个瓷应该做得还是比较精致的，两晋那个时候瓷应该还是初创阶段，还是发展阶段，底也是那个时候的工艺，底往外张。应该说这些东西真正是老古董，能保存到，也确实是不容易，你看这么个罐也不起眼，这也是反映了咱们祖先的聪明才智，体现在这些工艺品上，体现在这些艺术品上。） 笔筒自古以来就是文人雅士喜爱的文房用品之一，它既可供使用，又可作观赏.宋代出现陶瓷笔筒。到了明代，文人对文具爱好之风兴盛，书房的陈设高雅成为品评文采的标准，因此各种式样精美的笔筒应运而生，瓷、木、竹、牙、玉等材质都可用来制作。到了清代，笔筒制作工艺更为讲究，许多供皇室御用的笔筒，成为中国历代工艺品宝库中的精品。清代乾隆时期的苏州，曾用玉雕镂出各种山水、花鸟图案，并刻上皇帝写的诗文，具有很高的艺术价值。还出现用象牙刻成的笔筒，将中国画中的山水、人物、花鸟、亭台楼阁等章法再现在笔筒表面，表现出当时文人隐逸的思想情趣。而一般文人还是喜欢用竹木来制作笔筒，木制笔筒尤以用珍贵硬木雕刻成的笔筒更受藏家青睐，硬木的品种主要以紫檀、乌木、红木、黄花梨木、楠木等为贵。紫檀素有木中之王的美称；乌木、铁力木价值相当；黄花梨木、红木略逊。木制笔筒讲究以整块木挖雕而成，若是拼接、修补或加底均大大影响其价值。对雕花的笔筒，要讲究纹饰、布局和雕工。也有木镶五彩玉石、螺甸，更显得富贵雅致。