美术鉴赏中国人物画.pptVIP

中国古代人物画 【学习目标】 本章主要介绍我国古代人物画的发展历史，通过介绍 各个时代具有代表性的画家及其美术作品,使同学们进一步了解我国美术的悠久历史和深厚的文化渊源。 【基本要求】 通过本章学习能够说出我国古代人物部分著名画家的成就及其绘画的特点. 中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格。上至几千年前战国时期的楚墓帛画，下至明、清时期各种形式的山水、花鸟画和木刻版画。几千年来，各时代、各民族的画派、风格、艺术形式、表现技法等等，不断演变、提高，形成了具有浓厚的民族风格和鲜明的时代特色的中国画。 当然，中国古代绘画，不论是绘画形式、艺术风格，还是表现技法，都有个发展的过程。我国古代绘画的正式形成，到底始于什么时候，学术界还有争论，但从文献记载和现存的实物资料来看，中国古代绘画作为一种独立的形式，至少在春秋战国时期，就已经作为一种比较成熟的艺术形式，广泛地应用在当时的社会中。 从战国以后，随着中国社会的发展，中国古代绘画也在不断地完善和丰富着它的艺术形式、表现手法、艺术风格以及各种绘画体裁。大体来说，中国绘画在唐代以前，主要是帛画和壁画，特别是壁画的形式，卷轴画虽然在魏晋南北朝时就已经出现，但在唐代以前并不占据主要地位。唐代以后，特别是元、明、清时期几乎成为卷轴画一统天下。原来盛极一时的壁画就日渐衰落。 从绘画的题材和体裁来说，现在我们常说的中国画有三个主要的门类：人物、山水、花鸟画。这三种绘画门类中，人物画成熟的最早，而且在五代以前，中国古代绘画，一直以人物为主，山水、花鸟画的独立与成熟较晚。当山水、花鸟画从一旦从人物画中独立出来并日趋成熟，就很快得到了发展，在宋元两代达到了高峰，逐渐成为中国古代绘画艺术的主流。人物画相对的衰落了，这种情况至明、清尤为突出。 从中国古代绘画的表现技法和艺术风格来看，五代以前都以工笔重彩为主，宋代是工笔重彩和水墨写意并行发展的时期。至元代，水墨写意更为流行，到明清则更盛。 从创作队伍来看，魏晋以前民间画工是绘画创作的主体，魏晋时出现了像顾恺之那样的一些士大夫，但两者的界限并不是很明显。到了唐代则不同，两者的社会地位日益悬殊。这种风气至五代、两宋，由于建立了宫廷画院，使两者的界限更加分明，到了元代，士大夫画家成为画坛的主宰。 不论中国画如何演变，它始终遵循着以笔墨“线条” 作为造型手段，以“传神”作为塑造艺术形象最根本的要求。画家特别是文人画家将书法的结构、用笔运用到绘画中去以加强传统绘画的表现力和感染力。中国画代表了具有鲜明的民族特色和很高造诣的艺术境界，与欧洲传统绘画为代表的西洋绘画，成为世界上最重要的两大绘画体系。 画祖顾恺之 顾恺之晋陵无锡﹝今江苏省无锡﹞人。东晋最杰出的人画家，他出身士族，多才艺，工诗词文赋，尤精绘画。擅肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。 画人物主张传神，重视点睛，认为“传神写照，正在阿堵(指眼睛)中”。注意描绘生理细节，表现人物神情，其画人物衣纹用高古游丝描，线条紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空，流水行地，自然流畅。顾恺之的作品无真迹传世。流传至今的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等均为唐宋摹本。 此画根据西晋文学家张华的《女史箴》为题材绘制的。女史是侍奉皇后左右、专门记载言行和制定宫廷中妃嫔应该遵守的制度的女官。箴是规劝、告诫的意思。那时候西晋皇帝昏庸无能，贾后耍阴谋，专朝政引起宗室诸王不满。 张华作《女史箴》，用韵文的形式，以女史的口气写宫廷规箴，规劝教育宫廷中妇女遵循封建道德、宣扬对主当忠、对神当敬、对夫当从的女性箴条。 《女史箴图》东晋 顾恺之 唐人摹本， 绢本设色， 纵25厘米， 横349厘米 ，英国伦敦博物馆藏 全卷共12段，现存9段，每段后有“箴”文。存世9段的内容分别描写“冯媛当熊”、“班姬辞辇”、“修容饰性”、“同裘以疑”、“微言荣辱”、“专宠渎欢”、“靖恭自思”和“女史司箴”等。此长卷背景空白，重点刻画人物，对人物神态的表达尤为重视。线描用笔如“春蚕吐丝”、“紧劲联绵”等。 右图为?第四段，画的是贵族女子对镜梳妆的情景。 《洛神赋图》顾恺之根据曹植所写《洛神赋》这篇著名文学作品有感而画的。《洛神赋》通篇言辞美丽，描写动情，神人之恋缠绵凄婉，动人心魄。顾恺之读后大为感动，遂凝神一挥而成《洛神赋图》。此卷一出，无人再敢绘此图，故成为千百年来中国历史上最有影响力的名著和最为世人所传颂的名画。 此画是以曹植的《洛神赋》为蓝本创