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谈声部分类及各自特点、代表作 十三世纪以前, 欧洲的音乐都是单声部音乐, 音乐形式多是以单声部的独唱或齐唱为主的半朗诵、半宣叙调性质的说唱艺术。到了十三世纪以后, “多声部的复调音乐的盛行冲破了多少世纪以来的齐唱局面, 人们开始以人声的自然规律来划分声部, 更合乎生理, 更自然地发挥每个声部的特长。” 随着17 世纪初意大利歌剧及美声唱法的产生, 随着剧中人物角色的增多, 以及戏剧性的增强, 必须对声部进行更加细致的划分以适应歌剧发展的需要, 于是逐渐发展到延用至今的高、中、低三组声部分类方式, 即高音声部、中音声部和低音声部。根据性别不同可划分为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音和男低音六个声部, 另外还根据声音的音色、以及音量大小的不同, 各个声部还可以细分为抒情、戏剧和花腔等等。 女声 女高音（Soprano) 戏剧女高音（Dramatic Soprano） 音域为b—b2,c3，音质壮实有力而浑厚，音色明亮而稍暗，高音铿锵有力，在歌剧中适宜表演富于戏剧性的激情和温柔而深沉的感情的作品，如歌剧《托斯卡》中的托斯卡、《阿依达》中《圣洁的阿依达》和《我爱你中国》、《黄河怨》等歌曲。美国的普莱斯，我国的罗忻祖都属于这类。 抒情女高音（Lyric Soprano） 音域为c1—c3，音色秀丽，甜美，象水晶一样透明，穿透力很强。适宜演唱抒情优美而富于歌唱性的作品，如歌剧《波希米亚人》中的咪咪、《蝴蝶夫人》中的乔乔桑、古诺的《小夜曲》、《小河淌水》等歌曲。像意大利的弗雷妮，我国的张权、胡晓平都属于这类。 花腔女高音（Coloratura Soprano） 音域为c1—c3,d3,e3,f3，音质轻巧、灵活，音色明朗清脆而华丽，能掌握演唱各种装饰音及华彩乐段的技巧，适合唱歌剧如《魔笛》中的夜后、《塞维拉的理发师》中《罗西娜的咏叹调》及《千年铁树开了花》等歌曲。像法国的庞斯，我国的周小燕、孙家馨都属于这类。 女高音中，胡宏老师着重介绍了玛丽亚·卡拉斯，她是希腊裔美国女高音歌唱家，是二十世纪最伟大的女高音歌唱家。代表角色包括：诺尔玛、露契亚、美狄亚、茶花女、托斯卡等等。 她一生演出歌剧百部以上，音量幅度极宽，从轻巧的花腔女高音到最壮实的戏剧性声部都能胜任，有机地把富有强烈戏剧性和有俏丽灵活特点的花腔唱法结合在一起。擅于形体表演，具有崇高、隽永的雕塑美。是世界公认的全能女高音歌唱家。她对“复活”十九世纪早期意大利歌剧、对歌剧表演艺术的发展、创新起了巨大的推进作用。 但她一生像她饰演的角色一样曲折动荡。 女中音（Mezzo Soprano） 女中音同样分为抒情和戏剧两种，有时又被称为次女高音。音域为g—g2,a2,b2，音质浑厚，柔和，音色与戏剧女高音相似，适于演唱各种较深沉的抒情性作品。音色柔美，厚实，热情，适合唱歌剧《卡门》（法国梅里美著名歌剧，傅雷翻译为《嘉尔曼》，取自上海话）以及《吐鲁番的葡萄熟了》等歌曲。美国的霍恩和我国的罗天婵、关牧村都属于女中音。 此外，还有一种抒情花腔女中音，如意大利歌剧《塞尔利亚的理发师》中的罗西纳，由罗西尼演唱，并获得赞誉“罗西尼式的女中音”。 女低音（Contralto） 女低音 音域为f—f2,g2，音质较女中音更宽、更浓、更浑厚，适宜演唱感情深沉而稳重的作品。适合演唱《死神与少女》、《一个黑人姑娘在歌唱》等歌曲。如，凯瑟琳·费里尔、美国的玛利安·安德森。 特殊女低音 音域为e－e1，这类女低音是稀有的，具有很深、很浓、很厚的音色，声音又是那么圆润、美丽、动听，有些近于男声色彩，在苏联有些作曲家就利用这种声音来扮演男性角色，例如《伊凡·苏萨宁》中的万尼亚、《露斯兰与柳德米拉》中的拉特米尔等。她的音域很窄，只有一个八度。这种女性通常有喉结，声音奇怪，篮球队员郑海霞就是女低音。 男声 男高音（Tenor） 抒情男高音（Lyric?Tenor） 音域为c1—b2,c3，音质温和优美，音色清醇甘美、明亮而柔和，适宜演唱各种抒情性的作品。适合演唱《叶夫根尼·奥涅金》中的《连斯基咏叹调》和《在那遥远的地方》等歌曲。像意大利的吉利、西班牙的多明戈（演唱的《奥赛罗》）、德国的弗里茨·翁德里希和我国的李双江、朱崇懋都属于这类。 普契尼的四幕歌剧《艺术家的生涯》中《冰凉的小手》就被誉为“男高音的试金石”，帕瓦罗蒂曾饰演过其中的鲁道夫，演唱过该曲并获得了“地震歌唱家”的称号。 戏剧男高音（Dramatic?Tenor） 音域为b—bb2,c3，音质明朗坚实、有力而饱满，音色较浓厚，具有男性的英雄气概，所以德国称为“英雄男高音”，又有“瓦格纳的男高音”之说，对演唱者要求很高。适于演唱慷慨激昂感情激烈的作品。有些音量宏大的戏剧男高音与男中音很相似。适于演唱歌剧《奥赛罗》中《奥赛罗的咏叹调》及《嘉陵江上》等歌曲。意大利的卡