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浅谈设计中的美 　　摘 要：美无处不在，尤其是艺术中的美，只有通过研究艺术美才能更深刻地研究人对现实的审美特性。美学是设计中的重要组成部分，发挥着非常重要的作用。我们中华民族的传统美独一无二，这些祖先传承下来的美给我们留下了宝贵的财富，设计师们把这些美利用起来，才会让世界看到中国的魅力。我们应当继续传承和发展中国传统的美，把传统元素融入设计中，做出有中国特色的设计。 　　关键词：艺术美；设计；传统美 　　1 什么是美学 　　美学的概念较抽象，何为美学呢？其实美无处不在，生活中到处都有美学的影子。美丽的自然风光，美丽的艺术作品，美丽的社会文明。美是人类感知的美，是人的本质力量的感性显现。从古至今，关于美学的研究对象和范围一直存在着不同的看法，说起美学，我们想到的往往是对艺术的研究，因为艺术最基本的特点就是美，我们创作的艺术作品，一定是朝着美的方向去创作。我们可以在创作中表现现实生活中的美，把现实中的美融合在创作中。因此，只有通过艺术才能更深刻地研究人对现实的审美关系。 　　2 设计中的元素之美 　　设计是社会的产物，随着社会的发展，国家的强盛，人们的生活水平逐渐提升，从而产生了设计。美学是设计中的重要组成部分，发挥着非常重要的作用。因为作品只有美感才能得到人们的欣赏与肯定。平面设计的构成元素包括文字、色彩、图形，把它们融入每一幅设计作品中都会体现诸多美感原理。 　　2.1 文字 　　文字作为一种视觉符号，其美感尤为重要。该用什么样的字体、字号、行间距给读者带来的感受就会不尽相同。一般情况下，在同一版面内字体不能用太多种类的字体，即使要进行区分，种类也不能超过三种以上，至于要区分信息，可以通过颜色、字号、空间等方式进行区分。笔画过于复杂或者过于花哨的字体不适合编排正文，阅读久了，会使读者产生疲劳、眩晕的感觉，缺乏美感。 　　在版面的编排形式上，书籍的正文通常会采用左右对齐的形式，规矩、严谨，方便读者阅读；居中排列，适合内容短小的文字，如诗歌等，居中排列会显得美观、形式感强；左齐右不齐的形式会给人舒服的感觉，形式也比较优美；右齐左不齐，以右边为准，每一行都对齐，左边可长短不一，这种形式感与我们的阅读习惯有所不同，有阻碍感。自由编排，这种编排方式在现代书籍装帧中也经常被使用，打破了以往规矩的编排形式。编排时要注意版面与版面间的协调性与统一性，要使作品达到美观易读的境界。 　　2.2 色彩 　　色彩是最直观的要素，不同的色彩传达不同的感情，也反映着不同的情绪。例如，红色给人的感觉是热情、兴奋，蓝色给人感觉是沉稳、忧郁，黄色给人感觉明快，绿色给人青春的感觉，紫色给人高贵优雅的感觉，白色给人干净的感觉等。 　　色彩与色彩之间的不同搭配也会产生不同的效果，色彩搭配就是为了产生视觉冲击力，产生美感。如果色彩搭配运用得不当，即使文字、图形都搭配恰当，也不是一幅好的设计作品，缺乏美感，观赏者对其第一印象会大打折扣。可见，色彩的重要性无疑不可替代。 　　2.3 图形 　　图形在设计中的地位非常重要，是重要的造型要素。平面设计中的图形元素大致分为具象图形和抽象图形两大类，其中又有不规则图形、变异图形、象征图形等。不规则图形是指运用分割、拼贴等手法将规则的几何形重组成不规则的形态，打破传统意义上“中规中矩”的造型，增加图形的美感与赏识度；变异图形一般形态夸张，特征鲜明，更能表现出设计师想表达的设计意图，更容易吸引大家的注意；象征图形有很大一部分是运用传统图形，以传统图形的寓意来表达设计内容。例如，中国联通的标志，以传统的中国结为象征，表达着四环连通，各处相通的意思，其造型简单大气，寓意极好，又不乏美观。挑选、组合好图形，把图形的编排方式运用恰当，只有这样才能做出好的作品。 　　3 传统元素在设计中的美感体现 　　“民族的就是世界的”，这句话一直影响着我们这些现代人。中国有悠久的历史文化，中华文化博大精深，从思想到艺术，无不显示着中华强大的文化。 　　水墨代表着中国的传统文化，它有其独特的灵魂，以致我们对水墨充满了特殊的情感。中国历朝历代都离不开水墨，一水一墨，随意挥洒，追求心性，表达出笔者的精神内涵。水墨元素有简单的形式和朴素的黑白形象，在平面设计中被设计师诗化，运用毛笔的笔触与水墨的渗透效果，营造出特别的感觉。在现代，水墨在平面设计中已不少见，设计师将中国传统元素结合在设计中，形成一种独到的设计风格。 　　靳埭强是我国知名的平面设计师，他的作品反映出强烈的民族精神。他经常将水墨元素运用到自己的作品中，具有强烈的中国味道，形成了自己独特的风格。将中国传统水墨与现代设计风格相结合，对平面设计的实践具有理论指导的意义，既丰富了设计元素，又发扬了中国传统的民族精神。他的平面设计作品蕴含了丰富的水墨情韵，虽然运用了水墨