王建民古筝作品中的音乐色彩分析.docVIP

王建民古筝作品中的音乐色彩分析 　　摘 要：古筝在我国的发展时间相对较长，是比较有代表性的民族乐器之一，能够给人以美好的享受。王建民谱写了许多歌曲，体裁多元化，尤其在古筝曲创作中，代表作主要有《枫桥夜泊》、《西域随想》等，其是我国古筝艺术园中的一朵奇葩。王建民古筝作品具有独特的音乐色彩，在民族器乐界产生较了大反响。本文主要针对王建民古筝作品中的旋律、高音、节奏、和声、声调、织体等方面的音乐色彩进行分析。 　　关键词：王建民古筝作品；音乐色彩；分析 　　0 前言 　　古筝乐器具有典雅、细腻、质朴的音色，赢得了许多受众的青睐。早在春秋战国时期，古筝便已出现。可见，我国古筝艺术的发展历史较为悠久。自20世纪80年代以来，以王建民为代表的古筝作品更为多样化，并受到古筝艺术界的高度认同。王建民致力于对民族器乐的研究，包括二胡、古筝等，尤以古筝作品更佳，具有一定的影响力，其有着独特的音乐色彩，能够为后人创作提供积极的借鉴。对此，文章主要针对王建民古筝作品中的音乐色彩作深入分析。 　　1 古筝作品中旋律、高音的音乐色彩分析 　　首先，需要对音高的旋律和无确定音高的特殊音色进行有效的对比，为了取得良好的演奏效果，需要将无确定音高融入常规的演奏当中，与非传统音色和变化节奏组合形成三足鼎立的局面。在实际的运用过程中，通常在马琴的左边进行无确定音高的使用，与非传统音色形成演奏技法的交替使用，展现出戏曲中不同人物的内心情感，对京剧中的人物形象进行良好地描述。 　　其次，需要促进无具体音高的偶然性刮奏音乐与固定低音进行有效的融合。在实际的运用中，应该将左手音部的演奏建立在低音线条的基础上，对演奏的效果起到良好的点缀作用。同时，还应该在无声音调中，加入无具体高音的偶然性刮奏音响，与固定低音之间形成良好的对比，突出乐曲的忧郁伤感。 　　最后，需要对精密核心的设计与旋律中的色彩进行有效的对比。通过对古筝作品进行分析可知，在实际的演奏过程中，不是对某一音乐素材进行直接运用，而是尽量将音乐素材精简和凝练。并结合具体的演奏情况形成一个新的旋律，展现出音乐的熟悉感和新鲜感，促进新的音乐词汇量的涌现，加强了古筝的表现力。同时，在实际的应用过程中，也有大部分的昆曲音调与定弦有着较为直接的关联，能够突出色彩的明亮性，在音乐色彩上形成了较大的反差。[1] 　　2 古筝作品中节奏的音乐色彩分析 　　节奏是古筝作品中的重要组成部分。王建民在节奏创作中，具有一定的音乐色彩，不仅能够给人以听觉的冲击，而且可以使受众在脑海中产生强烈的画面感。 　　首先，方正性节拍和符合节拍之间的对峙，是其古筝作品中节奏的主要音乐色彩表现。例如，在《莲花谣》古筝曲目的节奏中有意突出节奏错位，既是对传统节奏的改变，又令受众在欣赏过程中有理所当然之感。又如，在《枫桥夜泊》作品中，6/4拍和4/4拍混合搭配，能够使古筝与钢琴乐器交织在一起，互相衬托且互不干扰，凸显音乐艺术的效果。[2] 　　其次，惰性节奏和非惰性节奏之间具有鲜明的对比，可以给人以美感。传统单节拍和复节拍中2/4、3/4等，属于惰性节奏，早已被人们所熟识。复合拍中存在多种节拍组合方式，能够形成非惰性的节奏，而王建民古筝作品中，将二者合理加以区分，形成鲜明的对比，不仅增强了演奏效果，而且增加了演奏技术含量。 　　最后，将节奏以拱形的形式进行设置，能够增强旋律效果。例如，在《西域随想》的古筝作品中，5/8-6/8-5/8拍等诸多此类的节拍设置，属于共性设置，具有鲜明的音乐色彩，给人以节奏布局的递减之感，具有律动性和趣味性。[3] 　　3 古筝作品中和声的音乐色彩分析 　　和声是西方音乐中的重要组成部分，随着人工调式的发展，促进了和声的多样性，展现出了和声的多元化特点，形成了形态万千的局面。古筝作为中国传统的弹拨乐器，在传统的演奏过程中，主要是运用单一的五声性和声词汇。但随着人工调式定弦法的应用，促进了古筝弹奏方法的转变，出现了不同结构与色彩和声。 　　首先，需要运用人工音阶定弦方式拓展和声语汇。该项演奏方法的应用实现了对传统和声的突破，将和声建立在调式和调性突破的基础之上，结合实际的弹奏情况，建立在传统调性功能的基础之上，形成了现代音阶的良好表现效果。在实际的技法训练过程中，能够促进个人风格创作理念的有效融合，能够满足当前现代音乐作家的构象。 　　其次，实现了传统和声与色彩和声之间的对峙。人工调式的运用，丰富了和声的创作手法，展现出了良好的和声局面，促进和声领域的变革。音程是音高组织的基础单位，对和声起到了良好的控制作用。应该重视“核心动机”在音乐中的重要应用，需要确保外形的善变和多变，重视基础音调的重要作用，将其作为音乐发展的主导因素。[4] 　　4 古筝作品中声调、织体的音乐色彩分析 　　在传统古