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简述题论述题 中国近现代音乐史 1、近代民间音乐、说唱艺术等艺术从乡村进入城市，为其本身带来了哪些影响？ 民间艺术的逐渐进入城市和逐渐商业化，对于这些艺术本身产生了两方面影响。 一方面是：1·比较雄厚的城市经济为这些艺术的发展提供了较好的物质条件；2·相互竞争和交流，促使艺人们不得不尽快提高自己的艺术技巧、扩大剧团的规模、进一步提高专业化的水平和进行一些自发性的改革；3·推动了各地区各种艺术体裁间的交流、融合，促进了一部分艺术体裁的更新发展，也将一部分逐渐淘汰。4·城市生活和复杂社会的矛盾，有利于民间艺术同群众革命结合和各种新文艺互相影响。5·城市生活和市民意识的影响，促使原来只有男演员的戏曲、说唱音乐逐步推进女演员出现和男女同台演出的转变。事实证明，不少女演员对民间艺术的提高和发展做出了不可磨灭的贡献。 另一方面是：1·这些传统的民间艺术逐渐成为城市资本主义经济的商品；2·不少传统艺术中封建主义糟粕未能彻底清除，同资本主义个人主义、享乐主义的思想和小市民低级庸俗趣味结成一体3·在艺术表演上加深了华而不实、肤浅庸俗的倾向。 总之，进入城市的民间艺术体裁，都不同程度的受到这两方面影响，使它们从内容到形式都发生了深刻地变化。 2、上世纪二十年代，苏州弹词出现了哪些新的流派？ 苏州弹词在五四后继续提高和发展。俞调和马调得到很好的继承，在这两种流派的基础上又发展出了许多新的流派。祁连芳进一步发展俞调委婉曲折的特点创立了“祁调”；徐志云在马调基础上吸收俞调因素创立了糯米腔的“徐调”；蒋月泉以马调和周调为基础，吸收了京剧重念白和俞调重抒情的特点，创立了既能叙事又能抒情、唱法自然而从容有富于韵味的“蒋调”。20世纪四十年代后，又派生了杨振雄既高昂又委婉缠绵的“杨调”，徐丽仙、朱雪琴发展的“丽调”和“琴调”。 3、简述评剧、越剧的产生及发展。 评剧是河北的说唱“莲花落” 与东北的“蹦蹦”合流而成的新剧种。在发展初期评剧艺术家成兆才为评剧编写了近百个传统曲目，为评剧发展奠定了坚实基础。受辛亥革命影响，当时艺人编写了具有时事内容的新戏，如《杨三姐告状》等。在发展中期，以天津“孙家班”为主，大胆培养了许多优秀女演员，如李金顺、白玉霜、筱桂花、花莲舫等。这些女演员对评剧发展产生重要影响，特别是李金顺和白玉霜，从表演到唱腔都进行了大胆的改革。二十世纪三十年代，白玉霜将评剧带到上海，引起舆论广泛关注，并因此将评剧艺术推向了国际。 越剧由原来是浙江上嵊县名叫“的笃斑”的一种从“落地唱书调”的说唱转变为戏曲的的地方小戏，最初与当时其他戏曲剧中一样，也全是由男性表演。五四前后进入上海，开始吸收京剧、绍剧等传统剧中表演形式，增加了丝弦伴奏，逐渐扩大规模，改进表演技术，当时称之为“绍兴文戏”。20年代初期，开始试办女子班，到20世纪三十年代，特别是抗战爆发后，它才逐渐变为全部由女演员来表演的剧种。在其发展过程中，筱丹桂、袁雪芬等人组织的“丹桂剧团”和雪声剧团做出了重要贡献。袁雪芬等人对舞台装置、化妆、服装以及音乐等方面进行了改革，并将“绍兴文戏”改称为“越剧”。 4、简述京韵大鼓的形成及刘宝全的历史贡献。 形成：原是流行于河北地区的“木板大鼓”，后与清音子弟书合流，形成了“怯大鼓”，流传到平津一带，流传到平津一带，结合北京方言并吸收了京剧等戏曲艺术的念白、唱腔、表演方面的经验，逐渐形成了“京韵大鼓”。 在京韵大鼓的形成过程中，白云鹏和刘宝全的贡献最突出。特别是刘宝全，它对京韵大鼓进行了较大的革新和创造。他的嗓音高亢，表演生动，给后人留下许多优秀曲目，如《单刀会》、《长坂坡》《白帝城》《丑末寅初》《大西厢》等。他以毕生的努力把京韵大鼓的发展推到一个新的、成熟的阶段，并开创了这个曲种最主要的流派“刘派”。 5、简述中国二十世纪上半叶城市小调的发展。 辛亥革命后，我国广大城乡涌现许多及时反映现实生活的新的城市小调或小调性的填词歌曲（当时也称之为“时调小曲”），这些城市小调常被编成各种集子流传各地。这些作品大多数思想性和艺术性都不高，但它们都是真实地反映部分城市群中对当时社会生活、政治斗争的看法，以及各阶段社会革命斗争对他们的影响。与原来的民歌相比，其内容和形式有了明显变化，但曲调多是同出一宗。一个曲调常会填上许多不同的歌词，有的调子甚至从南到北，以至于边疆地区都在广泛流传。但由于歌词不同、方言声韵不同使原有曲调渐渐产生变化。在他们流传过程中，也影响了各地戏曲、说唱和民族器乐的发展。当时，也出现了一些新编的小调歌曲，如抒发爱国主义热情的《木兰辞》，和与其腔调同宗，填入歌词不同的《苏武牧羊》。这两首曲目后来经常被用在音乐会演出中。 6、简述“徽汉合流”与京剧艺术的形成。 京剧是以徽剧、汉剧为基础的一种皮黄戏。 徽汉合流：在乾隆后期，南方的三庆、四喜、春台、和春四大徽