侯孝贤电影中的人文关怀及长镜头运用.docVIP

侯孝贤电影中的人文关怀及长镜头运用 　　作者简介：李小晶，1987年11月23日出生于辽宁省鞍山市，女，汉族 ，重庆大学2010级研究生。美视电影学院电影学专业 。 　　摘 要：侯孝贤这个名字在华语电影界乃至世界电影界已经越来越被人们所熟知。在这个商业片横流的年代，侯孝贤的影片依然保持着他那从容不迫的姿态，细腻的刻画着不同时代下人物的姿态和神采。他关注台湾重大历史事件，关注大时代下的小人物，以及对台湾现代社会的深刻反思，都流露出导演悲悯的人文情怀。 　　关键词：侯孝贤 人文关怀 长镜头 　　一、侯孝贤电影的人文关怀 　　侯孝贤1980年拍摄他的第一部影片《就是溜溜的她》，主演是台湾的当红明星，凤飞飞和钟镇涛。这部商业片在当年十分卖座。八十年代台湾的政治十分黑暗，台湾人民在思想上饱受压抑，艺术作品不敢涉及现实和思考，不敢有一点反叛和挣扎，因此影视剧所涉及的内容几乎都是远离生活，逃避现实的题材，它们大多描写上层社会里少爷小姐们之间的爱情，又几乎都以圆满大结局收场以博得观众的好感。琼瑶作品在那个时期最受欢迎。台湾电影界持续了多年这种现象之后，终于到了80年代中期开始了台湾新电影运动。侯孝贤等一批中青年台湾导演，他们勇于革新，拍摄了一批在当时与台湾主流商业电影较为不同的影片。侯孝贤说：“台湾电影人有强烈的写实欲望。”从他的第四部影片《儿子的大玩偶》开始，侯孝贤的电影无一不涉及现实，从而反思台湾的政治和历史，以及对台湾社会边缘小人物的默默关注。在他客观冷静的长镜头下，观众仿佛是一个与被关注对象保有一定距离的偷窥者，这样看似冷静客观的表达方式却流淌出导演悲天悯人的同情。正像他自己所说的那样他的人文关怀，从来没有过冷却。1989年台湾刚刚戒严两年，他就敢拍在台湾百姓中谈及色变的二二八事件，侯孝贤敢于对艺术及真理的勇敢追求，不仅是因为台湾经历那么多年白色恐怖时期，创作者们被压抑的欲望，也关乎侯孝贤导演本身的个性。 　　侯孝贤在访谈中自己也谈到“我本来就不是一个对物质有太多欲望的人，什么车子，房子我都不太感兴趣”。侯孝贤从小就喜欢看武侠小说，他认为正是因为这一点，才不自觉的影响了他的性格，让他正义，直率，让他对这社会的不公做出回应。他认为作为艺术创作者应该做有意义的事情，肤浅的娱乐不算做意义，作为艺术工作者应该背负起责任来，而他把这种责任自然的带入了他的电影中。例如《南国再见，南国》关注台湾边缘年轻人如何挣扎反抗追求更理想的生活；《千禧曼波》同样流露出对小人物的关怀，他似乎只对小人物感兴趣，好像只有从小人物身上才能看到社会中隐藏的真相；《咖啡时光》给观众一个真实的现代日本，展现了日本当代年轻人的思想状态；《红气球的旅行》为观众展现了一个法国中产阶级单身女人的生活；侯孝贤的电影少有大起大落的情节，导演用他的镜头默默的注视着一群生活中的小人物，并给予他们最大的关注和同情，让观者在这看似自然流淌的生活中，慢慢品味它留露出的淡淡忧伤。侯孝贤以他的正义、人文关怀、悲悯的态度，注视着他影片中的的每一个人物。 　　二、侯氏长镜头 　　80年代初侯孝贤的电影并没有这么强烈的个人色彩，从《儿子的大玩偶》之后他开始思考表达内容的形式问题了，即如何表达。他的御用编剧朱天文给他看了一本书《沈从文自传》，书中一直保持一个俯视的角度，他觉得这样的视角，客观，冷静的同时又有一种胸怀，让他很欣赏。接着从他的下一部影片《风柜来的人》开始就带有强烈的侯式印记了。如何说故事也是故事内容的一部分。侯孝贤认为镜头可以随意的组接，没有一个固定的模式。大量的长镜头，显得影片自然流畅；少剪切似乎没有更多的加入导演的主观意图；人物对话几乎没有正反打，不满足观众的期待心理，同时却营造了另一种真实窥视的感受。例如，影片《风柜来的人》里大家围在一个圆桌吃饭，镜头却一直在一个固定的点拍，并没有刻意照顾所有演员的表演，只是中间偶有一些剪切点拍摄重要人物的反应镜头，有时候镜头前甚至会来往很多人，更加显得影片自然，真实。影片看似平凡但是并不平庸，空间设计的非常细致，一个长镜头会流畅的记录下演员的连贯动作，演员从纵深很深的地方就有活动，或镜头一直随着演员移动，观众可以看到或者想象出整个房间的结构，这样的镜头处理会有时间和空间的完整感和真实感，让观者从熟悉的生活流程中感受影片的意味。后期侯孝贤的一些电影有明星的加入，华丽的服饰，人造光的运用等等，在以前的基础上使得影片看起来更加精美，但仍然保有他自己的风格。例如《海上花》《最好的时光》，侯孝贤没有抛弃关注现实，关注生活的美学追求。《海上花》整部影片只有40多个镜头，《悲情城市》只有222个镜头，没有大起大落的情节，没有赞美、同情、哀伤、鸣愤的态度，这样淡淡的叙事反而有种细腻丰富，妙不可言的感觉缓缓流淌出来，这应该就是侯孝贤想要的那种胸怀吧