尼基塔·米哈尔科夫：俄罗斯是我的能量来源.docVIP

尼基塔·米哈尔科夫：俄罗斯是我的能量来源 　　1945年，尼基塔·米哈尔科夫（Nikita Mikhalkov）出生在一个声名显赫的文学艺术世家。他的外曾祖父瓦西里·伊凡诺维奇·苏里科夫是19世纪俄罗斯伟大的画家、巡回画派最著名的两大代表之一，与列宾齐名。父亲谢尔盖·米哈尔科夫是著名作家，苏联、俄罗斯的国歌词作者。母亲娜塔丽亚·冈恰洛夫斯卡亚是诗人、作家。哥哥安德烈·冈恰洛夫斯基（Andrei Konchalovsky）也是著名导演，曾执导过《恋人曲》、《西伯利亚叙事曲》等佳作。 　　米哈尔科夫从小就对表演有浓厚的兴趣，先后在斯坦尼斯拉夫斯基话剧院演员班和史楚金戏剧学校学习表演。当他还是一个学生时，就已经在格奥尔基·达涅里亚的《我漫步在莫斯科》（1963年）等影片中扮演角色。后来，他又考入莫斯科电影学院，师从著名电影导演米哈伊尔·罗姆，学习导演课程。 　　在他自编自导自演的第一部长故事片《敌中有我，我中有敌》（1974年）诞生之前，米哈尔科夫已经在20多部影片中露过面。虽然米哈尔科夫执导的电影都没有进入中国院线公映，但即便没看过他执导的电影，中国观众也可能看过他出演的电影。上世纪80年代末90年代初期，风靡中国的苏联电影《两个人的车站》和《残酷的罗曼史》中，米哈尔科夫都出演了重要角色。他扮演的列车员安德烈和富商巴拉托夫给中国观众留下了难忘的印象。 　　而在《敌中有我，我中有敌》这部处女作中，米哈尔科夫又展现了他作为电影导演的才华。他用美国西部片的形式表现了一个以20世纪20年代苏联内战为背景的革命题材故事，被评论界认为是十分大胆且具有创新精神的。 　　首次为米哈尔科夫赢得国际声誉的是其第二部故事片《爱情的奴隶》（1976年）。他凭借此片获得了德黑兰电影节的最佳导演奖。两届奥斯卡“最佳男主角”得主杰克·尼克尔森看完此片后，曾将自己的一张照片赠送给米哈尔科夫，赠言是：“送给影片《爱情的奴隶》的导演，我已成为该片的奴隶。”此后，米哈尔科夫又凭借《未完成的机械钢琴曲》（1977年）、《奥勃洛莫夫一生中的几天》（1979年）两部名著改编作品，进一步扩大了其电影在西方的影响力。 　　米哈尔科夫电影生涯中首部具有里程碑意义的作品，出现在1987年。根据契诃夫作品《带哈巴狗的女人》改编的电影《黑眼睛》，第一次把米哈尔科夫带到了“奥斯卡”颁奖典礼的现场。意大利影星马尔切洛·马斯特罗亚尼凭该片获得了戛纳电影节“最佳男演员”奖，也得到了奥斯卡“最佳男演员”提名。 　　之后，米哈尔科夫组建“3T”电影公司继续电影之旅。1991年，他来到中国的内蒙古草原，拍摄了影片《蒙古精神》（也译作《套马杆》）。影片通过苏联一位货运司机在内蒙古草原与牧民接触的经历，表现了传统与现代、本土与外来文化的碰撞。在威尼斯国际电影节上，《蒙古精神》荣获最佳影片金狮奖。 　　1991年底，原苏联解体，政治的变革给社会经济、文化、生活各方面都带来了巨大的冲击。1993年，米哈尔科夫的纪录片《安娜：6-18岁》获得第三届突尼斯国际儿童电影节金奖。这部纪录片，米哈尔科夫拍了13年。从1980年起，他就开始用拍电影时剩下的胶片偷偷拍下女儿安娜成长的过程（这在当时是被禁止的），片中穿插了大量时政资料片片断，展现了13年间苏联、俄罗斯政治风云的变换，表现了历史对个人的影响，同时也表达了一位俄国精英知识分子对苏联意识形态的强烈反思。 　　类似的反思在米哈尔科夫的《烈日灼人》（1994年，也译作《毒太阳》）中也有深刻的体现。这部作品可以说是米哈尔科夫知名度最高的一部作品。影片以上世纪30年代斯大林专政时期为背景，描写了红军英雄克托夫遭诬陷被迫害的事件。有影评人评价说，“《烈日灼人》同时属于爱情片、喜剧片和情节片，它也可以被称为惊悚片，或只是一部欧洲式的历史片。人们甚至可以把它归为一个夏日午后个人生活的伤心史及其爱情故事：两个情敌为他们所爱的同一个女人竞争”，但与此同时，它又以“悲怆的基调向观众展示了人在时代变迁中所显露的坚强与脆弱”。 　　《烈日灼人》为米哈尔科夫赢得了戛纳电影节评委会大奖和奥斯卡最佳外语片奖两座大奖。影片在加拿大和美国获得了超过两亿美元的票房，这也为刚刚起步的俄罗斯电影事业注入了一剂强心针。 　　曾有报道说，1994年，米哈尔科夫曾宣称《烈日灼人》可能是他最后一部电影，因为他计划参与总统竞选。虽然后来，人们并没有在总统竞选的名单上见到他的名字，但他真的出现在了克里姆林宫。那是在1998年，他执导的《西伯利亚理发师》成为有史以来第一部在克里姆林宫举行首映礼的电影。 　　这部史诗作品被称为“俄罗斯版《乱世佳人》、西伯利亚的《泰坦尼克号》”。米哈尔科夫说：“我公司付出了有史以来最大的努力制作了一部世纪之交俄罗斯的全景式故事片。影片讲述一个年轻的军校士