当代艺术家托尼作品.docxVIP

语音导览托尼?克拉格是极具影响力的英国著名雕塑家，也是英国当代艺术界的领军人物。1949年出生于英国利物浦，现生活、工作于德国伍珀塔尔。托尼? 克拉格是杜塞尔多夫艺术学院的终身院长，约瑟夫·博伊斯、杰拉德·里希特和白南准都曾在这所世界上享有盛名的重要艺术学院之一任教。托尼?克拉格曾于1988年获得英国最重要的艺术家大奖——特纳奖，并于当年代表英国参加威尼斯双年展。2002年获皮蓬布鲁克雕塑奖。2007年获得日本皇室世界文化奖。2008年，他主持兴建的雕塑公园在伍珀塔尔落成。托尼的作品既有几何的理性美感，又带给观者充满幻想和诗意的审美境界。在长达30 多年的艺术生涯中，克拉格在全世界巡展，2011 年1月他在巴黎卢浮宫举办个展，成为首位在此举办个展的在世的艺术家。他的作品还参加过众多国际重要群展。去年，托尼·克拉格应邀参加中央美术学院美术馆举办的“超有机：首届CAFAM泛主题展”，不仅呈现了他三件精彩的雕塑作品，而且以艺术家及德国杜塞尔多夫艺术学院院长身份，与同样是中国最重要的艺术家之一的中央美术学院潘公凯院长作了一个“高峰对话”，对当代艺术及创作问题、艺术教育问题等作了富于思考和机智的演讲和讨论，拉开了与中央美术学院美术馆合作的序幕。此行是托尼?克拉格第一次在中国举办展览，作品由克拉格亲自挑选，展出其过去15年的主要作品，共176件，其中雕塑作品49件、包括草稿、水彩等在内的纸本作品127件。托尼·克拉格的事业开始于全国橡胶生产研究会实验室的研究助理，协助测试和处理不同类型的橡胶。与此同时他也开始学习艺术，尝试用绘画的方式理解实验，克拉格不厌其烦地用画笔描绘它们，直到点点滴滴积累起来，所绘之图的意义已经远远超过实验本身。托尼?克拉格在雕塑作品的材质和制作工艺上的无穷想象力，一定程度上来源于他早期的科学实验生涯。他总是对各种材质及工艺充满好奇，并不断测试，最终找出哪一种材质和工艺最能使作品浑然天成；城市垃圾，废弃的塑料，金属，各种容器等在他的作品中都可以化腐朽为神奇。这也是托尼?克拉格贯穿整个职业生涯中最为显著的特点。克拉格的兴趣十分广泛，他谈论诗歌、人口增长、明星、语源学、政治以及人体用酶素分解食物的过程。对克拉格的性格、工作以及言行方式来说，这些都是必不可少的要素。一切都是潜在的灵感来源；任何新鲜的消息、词汇或视觉的东西，都能够让一件雕塑作品在他的头脑里萌芽和生长起来。1.《马铃薯头像》1970年秋，克拉格入读温布尔登艺术学院。除了一些摄影记录之外，当时的作品少有留存。1970年底，他在温布尔登的头几个月里做了一系列摄影作品《马铃薯头像》，艺术家把塑料的鼻子、眼睛、耳朵、嘴巴按照某种数列规律添加在马铃薯上，制造成一个个很特别的脑袋。借用了勒维特所用的一种观念艺术的方法，有形式主义与极简主义的意味。艺术家把每一个脑袋用黑白摄影拍摄下来，手工给它们上色。这也是克拉格第一件使用塑料作为材料的作品。2.《大教堂》这个系列的源头可以追溯到1990年的《大教堂》，这件作品包含四件垂直圆柱状的物品堆，堆积这几个圆柱的物品是一些找来的圆柱状的东西。这件作品有许多变化，但每一件都是物品层层堆积，且完全只依靠地心引力保持它们垂直于地面的状态。物理规律决定了这些作品的外观，它们必须百分之百地保持垂直一线，并且由下往上的尺寸必须依次变小，否则就容易倒塌。为了拓展这一族系的作品，克拉格开始在一个固定的垂直中轴上堆积物，这样一来，自下往上依次增大而非变小的垂直作品也可以被实现。3.《早期形式》系列《早期形式》到目前为止是克拉格铸造作品里创作持续时间最长的系列，它演进为一整个系列扭曲和变异为其他形式的容器类系列作品。此系列的大标题指涉的是容器是人造物最早形式之一的这个事实，这种形式充满了人类的基本需求。《早期形式》系列作品中最早的一件是以化学烧瓶为基础制作的，然后，克拉格又开始引入其他类型，他常常故意将古代容器与试管、果酱瓶混为一起，后来的作品里还将去污剂瓶子等现代容器混在一起。他说：“《早期形式》系列作品总是与容器从一个时空到另一个时空的发展变异有关。容器是自然世界的主体和组织一个强烈的隐喻，而且，从考古学的角度来说，它们是我们衡量自己的文化与别人文化的途径。”克拉格作品的特点要素之一是手工性。参观过他的工作室的艺术家朋友们无不惊讶地发现，他的作品仍然在使用石膏这一材料，用手工小心地打磨和抛光，然后经常又以类似罗丹所用过的那种手法相同的方式，切割、重做与重组它们。4《麦科马克》、《路加》作品的标题或许看上去很是神秘，但其实是来自克拉格的生活。比如漆为蓝色的青铜作品《麦科马克》是根据艺术家的主要助手约翰·麦科马克命名的，而《路加》则来自《旧约全书》，不过实际上这是麦科马克儿子的名字。5《数码皮肤》2006年，克拉格遇到一位工程师，这位工程师开始引导他使用