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宋元磁州窑山水纹饰研究 　　作者简介：刘光甫，男，1984年出生于山东省聊城市，硕士研究生，研究方向：陶瓷艺术，现为河南省平顶山市平顶山学院艺术设计学院助教 　　摘要：山水纹饰是磁州窑常见的一种装饰题材，并具有独特的艺术特征和文化内涵。本文从磁州窑山水纹饰的艺术特征，产生背景及文化内涵等方面进行探究，通过对其山水纹饰的研究，使我们能够了解磁州窑山水纹饰的历史地位和价值。 　　关键词：磁州窑 山水纹饰 艺术特征 产生背景 文化内涵 　　引言 　　磁州窑是我国著名的民间瓷窑之一，它始于唐代，到了宋，元，金时期其绘画装饰艺术达到高峰。磁州窑不仅在北方民窑中名声显赫，在整个中国陶瓷艺术史上也有着举足轻重的地位。它最杰出的成就是以其浓郁的地方特色和强烈的视觉冲击力的装饰手法而著称。而其中山水纹饰又有着其独特的艺术特征和文化内涵而被世人所喜爱。本文从磁州窑山水纹饰入手，从其艺术特征，产生背景及文化内涵等方面进行探究，特别是从唐代长沙窑以及北宋传统绘画中的宫廷画和文人画给当时的磁州窑带来了影响来谈磁州窑山水纹饰的深刻内涵及深远意义。 　　1.磁州窑山水纹饰艺术特征 　　1.1山水纹饰的构图 　　磁州窑纹饰的装饰方法多种多样，因是民间瓷窑，其取材大多来自民间的日常生活，内容丰富，题材广泛。虽然器物的造型不同，但其亦有一定的规律。大部分图案存在于几条直线边框内的开光里。其中山水纹饰也不例外，大部分山水纹饰画在开光的几何图案中。这也是磁州窑上水纹饰的一个特点之一。 　　在中国山水画中的构图，非常強调规律性和辩证法，山水画构图要运用对立统一规律，体现在形式上有宾主、呼应、远近、虚实、疏密、聚散、开合、藏露、均衡、黑白、大小等关系。对立是变化的，统一是均衡的，我们应把这些对立的关系统一均衡在画面之中，才能完成一幅好的构图。虽然国画与陶瓷装饰所运用的技法不同，但其远近的衔接，虚实的变化，都完成了内容在构图上的和谐统一。这种与山水画相通的构图痕迹在磁州窑瓷枕上体现得更为明显。 　　1.2 山水纹饰的技法 　　白地黑花是磁州窑风格的重要标志。白地黑花也称“白釉黑花”、“白釉铁绘”，这个称谓既是从其直观的色彩效果命名，也是从彩绘的矿物颜料派生的。它是在施过白色化妆土的瓷胎上，用笔饱蘸色彩，以中锋运笔，绘出各种纹饰，罩透明釉，入窑高温烧造而成。颜料以斑花石为原料，内含大量铁成分，一般发色为黑色，但由于使用颜料的薄厚浓淡以及烧成气氛的影响，有时发色为绛红色、褚褐色等，与铁锈颜色相近，因此也被称为“铁锈花”、白底酱花、白底赭花等。 　　磁州窑系釉下彩的山水画，以白描表现为主。山水画装饰是磁州窑匠师常用的一种技法。他们凭仗自己的高超的技艺，娴熟的笔法，巧妙的构思，把祖国大好河山绘在瓷器上。所画山水，笔法虽然各图有异，但与北宋时期山水画的画法相接近。磁州窑瓷器上的山水装饰与其书法，文学一样，与当时文人士大夫的绘画相比，存在精粗之分，文野之别，有其自己的特色，与文人绘画正好形成互补。磁州窑山水装饰借鉴了中国绘画的某些技法和结构形式，但它又基于民间陶瓷艺术的基本立场而不受任何制约，没有程式化的章法。 　　1.3 山水纹饰的风格 　　如果说，吉州窑的白地赭花如潺潺小溪委婉动人，那么磁州窑的白地黑花又如飞瀑直泻般的奔放撼人。粗犷豪放，挥洒自如，是磁州窑釉下彩鲜明的艺术特色。那些直接以近乎写意的笔绘方式所作的山水装饰，充分显示出洒脱的绘画性和生动的表现力，使人感受到同时代水墨画的意蕴与情致，构成了宋代装饰艺术中重要的内容及风格样式。 　　磁州窑瓷器上的山水纹饰，自然气息明显，装饰风格鲜明独到，做出洒脱，明快的图案处理，给人以清新明朗的视觉感受。黑白对比的效果强烈，被誉为“白如雪，黑如漆”。这种装饰方法，具有浓厚的水墨画风格，运用奔放的笔法，熟练的技巧，表现出浓郁的乡土气息和蓬勃的生命力。 　　磁州窑瓷器上山水纹饰，具有活生生的生命感和灵透艺术感。而这种生气又恰恰是磁州窑绘工自己对生活的感悟，对美的体验。表现的纹饰不需冥思苦想，因为那就是他们的生活。装饰的洒脱，线条的劲利，是经验和阅历的体现。磁州窑以大批量生产民间陶瓷为主，快速的绘制也是构成装饰效果的因素之一。 　　2.磁州窑山水纹饰所反映的文化内涵 　　中国传统文化有技术和艺术相通，小的技法和治国大道相通的观点。《考工记》：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”《易经》：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”等都说明，技、艺、法都是以道贯通的，是中国文化艺术的精神在不同方面的表现。而磁州窑上描绘山水的技法也是与“道”，“法”相贯通，并有其一定的传统文化内涵的，甚至达到了“技进乎道”的境界。 　　2.1“天人合一” 　　磁州窑装饰属于民间艺术，而民间艺术最本质的特