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论体育舞蹈选手应具备的音乐修养 　　摘 要：体育舞蹈是融体育与艺术、集健身与娱乐于一体的体育竞技项目，也是属于“视觉”的时空造型艺术。音乐是属于“听觉”的时间艺术。体育舞蹈中，音乐是靠舞蹈者不断变化的形体动作来提示和体现音乐的内涵，把音乐抽象的内容和丰富的情感化为具体的形象体现出来。舞蹈通过音乐来表现力度、速度、幅度的变化和对比、交替、重复，并由此表现出人物的情感，进而塑造人物形象，二者关系极为密切，相互作用。因此，加强不同舞种音乐方面的修养对体育舞蹈选手来说是十分重要的。 　　关键词：体育舞蹈；音乐；节奏；选手；鉴赏力 　　体育舞蹈是当代国际流行的一种竞技性的舞蹈，它集音乐、技巧、体能、表演为一体，兼有文化娱乐的内涵和体育竞赛的特点。因此，要求体育舞蹈选手必须具备体育舞蹈运动最基本的身体素质（力量、柔韧、协调、灵敏等）和高度的技巧外，还应该具备音乐方面的修养。音乐对增强体育舞蹈选手的表现力和艺术感染力起着至关重要的作用，只有对不同舞种的音乐有较为深刻的理解，才能有很好的舞蹈感觉，才可能跳出优美动人的舞步，在比赛中表现得更有魅力，取得更好的成绩。 　　1 体育舞蹈和音乐的关系 　　从艺术形态上说，音乐是属于“听觉”的时间艺术，舞蹈是属于“视觉”的时空造型艺术。音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势和动作。舞蹈整体要由节奏、节拍来组织。音乐和舞蹈都属于“动”的艺术，舞蹈是“听”不见的，属于视觉艺术范畴，而就独立的音乐来说，它是“看”不见的，是属于听觉艺术的范畴。没有声音是舞蹈的局限，而音乐则太抽象，摸不着也看不见，不易理解，但是，音乐能够弥补舞蹈的“局限”，而舞蹈则能使音乐获得某种可能的视觉印象，使音乐更好地表达。音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体。 　　音乐靠舞蹈者不断变化的形体动作来提示和体现音乐的内涵，把音乐抽象的内容和丰富的情感化为具体的形象体现出来。舞蹈通过音乐表现力度、速度、幅度（即强弱、快慢、大小、轻重）的变化和对比、交替、重复，并由此表达出人物的情感，进而塑造人物形象。所以，西方有人称音乐是“听觉化的舞蹈，舞蹈是视觉化的音乐”。二者虽然表现形式不同，但它们共同表达着一个进行的“流动”的过程，一个是音符的“流动”，一个是形体的“流动”。音符的“流动”靠节奏来组织，舞蹈动作的“流动”又必须通过时间节奏上的力度、速度来进行有序的组织。因此，音乐和舞蹈应该是互相联系、互相依存、互相烘托、共同发展的关系。体育舞蹈作为舞蹈表演和体育竞技的结合体，与音乐的关系同样是密不可分、相辅相成的。 　　2 音乐感在体育舞蹈表演中的作用 　　舞蹈艺术通过人体动作来传情达意、抒发情感，它是一种最能表现人们情感的艺术形式。古代文学论著《毛诗?序》中说：“言之不足，故长言之；长言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故手之舞之，足之蹈之也。”说明了舞蹈动作擅长表达情感。但是纯粹的动作并不能称为舞蹈艺术，舞蹈艺术应该是经过提炼的有规律的优美动作，而舞蹈应该是人体按照一定的节奏所进行的连续运动。由此看来，没有音乐节奏伴随的无规律的动作，不是舞蹈艺术。体育舞蹈作为艺术与体育的结合体，同样具备与音乐密不可分的关系。 　　在观看体育舞蹈选手演出或比赛时，总会听到人们评论某对舞蹈选手乐感好，舞蹈感觉好，或是某对舞蹈选手节奏感差，缺乏内在激情……这些都说明了音乐感在体育舞蹈技巧中的重要性。一般来说，如果体育舞蹈选手缺乏对音乐的敏锐感觉力和对音乐旋律的审美感觉力，他们的动作必定是干巴巴的缺少内在情感，表演也一定是“冷冰冰”的没有激情和表现力。这样的舞蹈不可能有任何内在的表现力，既不能给人美的享受，也不可能陶冶人们的情操，升华人们的情感。 　　对于体育舞蹈选手来说，比音乐感更重要的当然是舞蹈感觉。舞蹈感，是指舞蹈的才能，指对舞蹈细腻的理解和形体表现能力。体育舞蹈选手的舞蹈感和表演艺术修养，决定着他们的表演风格和气质。一个优秀的体育舞蹈选手不仅应该有一个善于舞蹈的能传情达意的身体，而且应该善于创造性地、有灵感地和技艺高超地把每一个动作、舞姿都有机地与音乐融为一体。并把音乐内涵中最细微的层次和变化的情感差别注入舞蹈动作中，借助形体动作将自己对音乐的心灵感受具体化、形象化。这是一个舞蹈者较高的艺术修养和表演技巧的表现。 　　在体育舞蹈赛场上的竞争，需要有高超的技艺、默契配合和扎实的功力。提高技艺和功力，就目前我国体育舞蹈选手急待解决的问题是技巧和节奏的运用。实践中，体育舞蹈应加强流动感，尤其是有升降的舞种。在跳华尔兹舞时，很多人不会或不注意运用第三拍结尾的下降，往往把这个下降一带而过，只是足跟着地，就急着出脚去找第一拍下降的重音节奏。这种方法流动性差，步伐移动不开，身体的重量和地板的压力没有完全形成发力点，上升的身体没有力量的支援，摆荡的身体