达尔克罗兹音乐教学体系.pptVIP

达尔克罗兹生平简介 全名爱弥尔·雅克·达尔克罗兹 （Emile Jaques-Dalcroze，1865-1950） 瑞士音乐家、教育家，在1900年左右提出新的学说，即达尔克罗兹音乐教学体系，是20世纪最早的音乐教育体系创始人。 在日内瓦音乐学院担任音乐理论教授，主要课程有音乐史、和声、视唱练耳等，同时从事音乐创作。 在1910年至1915年期间，先后在德国赫勒劳(Hellerau)及日内瓦建立了雅克-达尔克罗兹学校，上过他课程的名人包括英国的剧作家“萧伯纳德”及现代舞舞蹈家“玛莎-葛兰姆”。 达尔克罗兹理念的形成背景 发现学生对正在聆听的音乐普遍缺乏情感共鸣，不能感受和体现音乐的美感。 演奏技巧与内心音乐感受之间严重脱节。书面符号与实际音响的分离，技术与艺术之间的割裂。 学生音乐素养较为琐碎而片断，缺乏流畅性、创造性及表现力。 因此开设融合律动、视唱练耳、理论、表演和即兴演奏为一体的综合性课程。 达尔克罗兹学说的基本理念 强调音乐学习的起点不是乐器，而是人的体态律动。 先聆听音乐，在引导学习者通过身体运动去接触音乐的各种要素。 音乐教学首先是培养儿童运用所有的器官功能参与体验，其次才是获得知识和技能。 达尔克罗兹教学法基本原则 培养学生感知音乐和反应音乐的基本能力。 发展学生内在的音乐听觉。 发展学生耳、眼、身体和大脑之间进行迅速交流的能力。 培养学生大量储存听觉和动觉意象的能力。 达尔克罗兹教学法的主要特点 立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。 要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。 教学方式主要是游戏，发现个别学生在教学中松懈、涣散时，立即变换方式，让教学处于新鲜状态。 教师的音乐造诣，随时发现问题、及时诱导等各方面的“即兴能力”，直接关系到教学的效果。 学生不论音乐基础高低、年龄大小，小至三岁儿童，大至音乐学院的学生及专业演员，舞蹈家，都适合上这种课。 达尔克罗兹体系的主要教学内容 体态律动（Eurhythmics) 视唱练耳（Solfege） 即兴创作（Improvisation） 体态律动 是达尔克罗兹教学体系最核心的组成部分。 节奏训练是体态律动的中心。 节奏包括：速度、力度、重音、节拍、休止、节奏型、乐句单声部曲式（乐段、主题、主题与变奏等）、切分、赋格、复合节奏等，打破一般人认为节奏只是数拍子的刻板印象。 体态律动的训练不注重身体姿势和外表形式，而是着重于对音乐的体验、感受。 视唱练耳 采用固定唱名法，强调绝对音乐感的培养，培养在内心“听”音乐的能力，但并不排除首调唱名法。 通过系统的听觉训练，提高学生读谱视唱能力，节奏、旋律、和声、复调、风格、音乐分析等方面的感觉、能力和技巧。 教学工具：耳、口与身体并加上言语与歌唱的形式。 即兴创作 以想象的、自发的表现方式，发展运用律动材料（节奏）和声音材料（音高、音阶、和声）的技能，培养学生创造音乐表现音乐的能力。 即兴创作应根据教学需要有计划的逐渐发展。 学生的即兴创作工具：钢琴、各种乐器、人声和身体皆可作为表达创作的媒介。 教师的即兴工具以钢琴为佳。若教师键盘能力有限者，则其他乐器亦可，如打击乐器。 教学手段 律动语汇 歌唱 即兴 律动语汇 原地类型：拍掌、摇摆、转动、踏步、指挥、弯腰、旋转、语言、唱歌等； 空间类型:走、跑、爬、跳、滑、蹦、快跑等。 这两种类型可以单独使用，也可结合成各种形式。 律动语汇与音乐符号 走 跑 跳 歌唱 运用歌唱培养学生的视唱练耳能力。 要求学生以唱名演唱音程和歌曲、进行声乐即兴演唱。 在视唱教学中，采用说出或唱出音符名称，发展学生读谱的技巧。 即兴 即兴教学的手段包括运用律动、言语、故事、歌唱及各种乐器 在教学素材，可以采用歌曲或器乐曲；可以是教师当场即兴产生的，也可以采用现成的音乐作品。 一般建议，在初始阶段，主要使用包含学生已学过的音乐要素的即兴音乐作为教材。在学生对音乐要素有了较深了解之后，再使用经典的创作音乐。 音乐类型则无限制，古典音乐、民族音乐、流行音乐、爵士音乐等皆可纳入。 教学方法与教学内容简介 动作的入门 身体各部分动作的和谐结合 大脑与身体间的协作 放松、呼吸和纠正工作 音乐乐谱的入门 节奏的教学 指挥表达法 练耳和动作 动作的入门 通过跳来感觉快而轻巧的节奏—— 通过跑获得快速八分音符的节奏感—— 通过摇摇篮、划船或模仿风中摇摆的树枝， 体验节奏的摇摆感—— 通过模仿马儿奔腾的动作，感觉弱起拍子—— 身体各部分动作的和谐结合 手指：小提琴 手臂：单簧管 脚趾：大提琴 脚：小号 手：长笛 足跟：鼓 大脑与身体间的协作 让学生自由行走，当听到约