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影视动画中的剪辑祝九齐 　　摘要：影视动画的后期电脑合成与剪辑特效，在当今影视动画的艺术变现上愈来愈突出。影视后期制作关系到影视作品的成功与否,它是融技术性、技巧性与艺术性于一体的创作过程,剪辑人员应不断加强剪辑思维的培养,增强艺术审美能力的修养以及剪辑技巧的掌握,创作出结构严谨、节奏流畅、主题鲜明的影视作品。 　　关键词：剪辑;剪辑要点;蒙太奇 　　一、剪辑的概念和意义 　　1、剪辑的概念 　　剪辑——俗称“剪接”，是影片艺术创作过程中最后的一次再创作。即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。 　　“剪辑”的英文是editing，和“编辑”是同一个词。在德语中为裁剪之意，而在法语中，“剪辑”一词原为建筑学术语，意为“构成、装配”。后来才用于电影，音译成中文，即“蒙太奇”。这种借用说明剪辑是电影的艺术手段，影片的蒙太奇往往最后定性于剪辑台上。而人们在汉语中使用外来词语“蒙太奇”的时候，更多地是指剪辑中那些具有特殊效果的手段，如平行蒙太奇、叙事蒙太奇、隐喻蒙太奇，对比蒙太奇等。 　　从表面上看，剪辑是把完成的原始素材经过选择，按照一定的顺序，一个一个镜头、一段一段素材剪断之后再连起来，成为一个段落、一场戏。但实际上，剪辑师不但要将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整影视片，而且还需要对画面之间进行一些技巧的处理。剪辑师处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。 　　2、剪辑的发展历程 　　从技术发展的角度看，电影剪接已经并正在经历第三个阶段：第一个阶段是手工制作阶段，这是无声电影时期，由手工技术操作剪接影片；第二个阶段是机器制作阶段，这是进入有声电影之后，由手工操作简易机器进行影片剪辑；第三个阶段是计算机制作阶段，这是20世纪90年代出现的高新技术，由计算机进行“非线性”编辑(数码剪辑)。电影观念、电影艺术手法、电影科学技术的演变和进步，有力地推动了电影剪辑艺术向着更高的层次和更大的范围迅猛发展。 　　概括来说，数字非线性编辑系统有以下几方面的特点： 　　（1）、素材数字化：或说是对电子影像与声音的编辑，即该系统是以数字媒体为基础的计算机界面来处理和管理音视频素材的。 　　（2）非线性：任何素材都可以无一定“镜头”次序的输入、任意长短的修剪、方便的移动和组合。 　　（3）、随机存取：系统允许使用者即时、随机地从素材中存取特定的部分，而不需要通过来回搜寻来找到该段素材的位置。 　　（4）、声画编辑系统化：数字非线性编辑将画面和声音联合起来编辑，并往往同时兼有一些声、画编辑的特技效果，例如，叠化、淡入淡出、渐变、字幕制作等。在一个系统上就可以完成声画的全部后期编辑工作，也可以提供编辑点列表来作脱机编辑。 　　3、剪辑对视听语言形成的作用 　　动画的剪辑要点在于在前期要做大量的工作来确定镜头之间的相互关系，不必要的镜头制作会加大生产的成本。 　　剪辑在动画片的视听创作中具有举足轻重的地位。 　　作为动画片创作的有机组成部分，剪辑在动画的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了动画的发展。正确、合理、高明的剪辑，能够加强镜头与镜头之间的连接关系，构成合理的蒙太奇，控制并影响影片的节奏，能够增强画面的艺术表现力和感染力，提高整个动画片艺术品位。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏动画片的艺术表现力和感染力。 　　二、动画剪辑的特性 　　（1)一般特性 　　剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，动画从早期的逐格绘画发展到现在的影视动画，剪辑的工艺越来越复杂，加上动画片表现手法的不断创新，导演的创作任务也愈来愈繁重，不可能再有时间，甚至未必有能力再去亲自操作剪辑设备并剪辑影片了，于是便逐步产生了剪辑专业人员：剪辑师和剪辑助理。剪辑师同摄影师、美工师、录音师一样，是导演的亲密合作者。 　　剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部动画片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排。动画片中的重要镜头因绘制或技术上的原因，往往要反修数次，剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，需从中寻找最为理想的剪接点。有些要做长短镜头交叉出现的画面，连续用在重复镜头上，需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。 　　（2）、具体特性 　　1.剪辑使镜头之间产生图形关系 　　2.剪辑使镜头之间产生节奏关系 　　3.剪辑使镜头之间产生空间关系 　　4.剪辑使镜头之间产生时间关系 　　三、动画剪辑的一般方