寄情山水.ppt

学习活动二 学习山石画法，并添加树木，组合为完整的山水小品。 云雾聚散，泉流蜿蜒，使画面布局变化万千，层次丰富，虚实相间。 山水画中的点景人物、舟船、屋宇、桥梁、栈道等，反映人与自然的关系，宣示作品主题,并在构图中起着重要作用。画点景的人、物结构要简洁、用笔与整体协调一致，山水景物浑然一体。 学习活动三 尝试运用所学画法，创作一幅山水画小品，并与同学交流你所表达的意境。 以山川自然景观为主要描写对象的中国画。 传统上按画法风格分为青绿山水（大青绿、小青绿） 、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、没骨山水等。 大青绿山水 现代·周建朋 小青绿山水 近代·张大千 矿物质颜料：石青和石绿 水墨山水 （五代·董源《龙宿郊民图》） 金碧山水 （唐代·李思训《长安宫阙图册》） 矿物质颜料：石青和石绿以及泥金 全部以墨作画，突出笔墨技巧，以墨的五色“浓、淡、焦、干、湿”来表现 江 皋 话 古 图 明 蓝 瑛 纸 本 设 色 浅 绛 山 水? 图中写秋日的山川景色，画面内容极为丰富。从技法上看，用笔精细而不琐碎。画中渗以水墨皴法，施以赭石点染，略加朱砂、朱膘设色。此画笔墨苍秀,设色淡雅,画风清疏 。 白 云 红 树 图 明 蓝 瑛 绢 本 设 色 没 骨 青 绿 画中山石不加勾勒，直接用石青、石绿，多种颜料渲染，山脚用赭石相接，用汁青和花青染出石面的向背关系。 传统设色山水画自从六朝萌芽以来,形式上由隋唐的“大青绿”逐渐向宋元的“小青绿”“浅绛”山水画转变,设色上由浓艳向淡雅转变,手法上则由工致向写意发展。色彩宏丽的宫廷贵族的审美嗜好转变为挥洒自如、淡雅写意文人画审美观。 《富春山居图》 元代 ·黄公望（长639.9厘米，高33厘米） ● 纵观画面全篇，画家的视角是静止的还是游动的？运用了怎样的透视方法？ ●针对画面整体或局部，找出恰当的词汇描述自己所感受到的意境。 名画赏析 此图为浅绛山水画，全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，墨色浓淡焦干湿并用，极富于变化。画中横岭侧峰、丘壑连绵；烟水缥缈，波光粼粼；平沙远渚，水郭村野，既见山川雄伟之气势，又显出平淡简远之意态。 名画赏析 树分两类： 特殊树种类（外形特征明显的树种，如松、柏、柳、梧桐等）和杂树类（外形特征不易辨认的树种）。 想一想：画树木的步骤是怎样的？画树干和画树叶各要注意什么？用墨要注意什么？ 先画树干，再画树叶 1、意在笔先：下笔当取势，确定树干的姿态。 2、先粗枝再主干：自上而下先画粗枝干，再画主干，接着皴擦出肌理，最后添画细枝。注意树枝当争当让，或增或减，穿插自然。 画树干： 画树叶： 夹叶、点叶都要注意聚散，增枝点叶须适度把握繁简疏密。 聚 散 墨色的浓淡变化使画面层次丰富，充满生机。 山水册页 清代 梅清 画一到两棵松树，表现出松树的外形特点和生动姿态。 课堂练习 ● 石分三面，表现体积。 ● 轮廓左右要有浓淡之分，表现阴阳向背。 ● 石的组合要大小相间、错落有致。 ● 用皴法表现石头的表面纹理，使之厚重并富有体积感。 披麻皴 斧劈皴 折带皴 画山先定外形轮廓，然后皴出山体结构，点染而成。山的造型要注意脉络贯通，山势起伏，层次分明。 ●山水画的布局 幽涧寒松图 元代 倪瓒 宾主 呼应 确定一幅画中山脉峰峦的宾主关系，或相对呼应，或环抱其中，形成变化统一的整体。 树木组合遵循统一变化的法则，强调大小对比、前后空间关系的变换，更注重树木之间相互呼应的情意性。穿插自然，忌讳根顶俱齐，等距排列。 极目远望为平远，景色浩渺无际。 仰望山巅为高远，峰峦之势高耸突兀。 由前窥其后为深远，山重水复层层叠叠。 山水 · 清代 弘仁 清卞山居图 · 元代 王蒙 潇湘奇观图 南宋 米友仁