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浅析音乐课堂的创新“教”与“学” 　　摘要：爱因斯坦说过，“要是没有独立思考和独立判断的有创造的人，社会的向上发展就不可想象。”创新能力不仅是一个民族、一个国家生存和进步的条件，也是衡量一个国家和民族活力和生机的标志。创造、创新是人类社会进步和发展的动力和源泉。 　　创新很重要，那音乐课堂与创新有什么关系，音乐课堂的创新又有什么意义呢？ 　　关键词：创新能力；动力和源；音乐课堂；培养创新精神 　　中图分类号：G632 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）34-0040-02 　　创新能力是人脑高级心理机能的活动。音乐是生命和情感的艺术，音乐的本质与价值就在于激发人的创造性。儿童天生就有音乐创造的潜能。大量事实证明：音乐对培养思维力、记忆力、想象力、创新能力及促进人际交往能力方面起着至关重要的作用。音乐在人的发展和个性特征形成方面所表现出来的最大优势就是培养创新精神。音乐是一门培养创造能力的重要学科，音乐在开发和培养潜能与创新方面，起着极其重要的作用。中小学音乐教育作为基础教育的重要内容，蕴涵着无穷的创新因素。这是教育事业发展的需要。在中小学音乐教学中培养学生的创新，将为培养全面发展的创造性人才产生积极的深远的影响！课程标准指出：培养学生的创新能力是音乐教育的主要目标之一。而音乐教育的一个根本任务就是利用音乐自身的特点和优势，最大限度地激活或唤醒儿童的创造潜能，使儿童全身心地投入到美丽动人的音符世界中，创造体验、感受、想象与表现。音乐教育是以学生为对象、以音乐艺术为载体、以审美教育为核心的基础教育，其根本目的是培养学生成为全面发展的人。树立培养学生创新意识、创新精神、创新能力为核心的教学宗旨，立足课堂以转变“教的方式和学的方式”为切入点，坚持以学生发展为根本，以音乐课程总目标为依据，结合本学科的特点，对于音乐课堂的创新“教”与“学”说说我的理解： 　　一、音乐课如何创新的教 　　音乐课堂教学本身是丰富多彩的，树立开放的教学思想，注重学生的主动参与意识，指导学生不断创新，从自己创编到群体交流，变封闭的音乐课堂为开放式音乐教学，使音乐教学成为促进学生发展创新的手段。 　　1.创新的源泉――音乐兴趣。“知之者不如好知者，好知者不如乐知者”。研究表明，儿童易对许多事物产生兴趣。兴趣就是对美好事物的追求，这种追求会激发人们去创造美。兴趣是学习的动力之一，对开发学生的创造潜能、提高审美情趣有着促进作用。中小学音乐教学大纲指出，“培养学生的兴趣爱好是中小学音乐教育的目标之一”。如何培养学生的兴趣呢？根据兴趣的不同强度，划分为三个阶段：引起兴趣阶段，激发兴趣阶段，增强兴趣阶段。（1）引起兴趣阶段，是教师有计划有目的地采用一定的措施使学生对其活动产生兴趣，这是培养学生兴趣的第一步。导入是兴趣的起点，和谐愉悦的环境使学生心情愉快地主动学习。（2）激发兴趣阶段，是在第一步基础上随着对学习对象的进一步认识而激发起来的兴趣，这是培养学生兴趣的重要环节。二次创作不失为好方法。（3）增强兴趣阶段，是指在教学过程中学生对知识和学习过程产生的广泛稳定的兴趣。 　　2.多种教学法感悟音乐。《课堂教学论》指出，音乐课堂两种基本模式：一是“教师带着音乐教材走向学生”，二是“教师带着学生走向音乐教材”。在这两种基本模式中，第二种模式更容易发挥学生的主动性，主动参与音乐学习活动，为创新能力的培养打下坚实基础。教学形式的多样化是培养学生创新思维的重要手段，学生的视野不断扩大，思维活跃，敢于想象，既激发了学生学习音乐的兴趣，又牢记了重难点，达到了很好的教学效果。实践中总结了以下几个方法：（1）情景教学法：课堂上即兴演奏、演唱和小品表演、情景剧表演等等。（2）参与教学法：在创新教学中，可以引导学生通过先学后教的方式主动。利用“已知”和“未知”的矛盾，激起学生创作欲望。（3）直观教学法：欣赏《春江花月夜》时，先拿出几幅山水国画请同学们思考：如果用音乐来表现山水画，该用西洋乐队还是民族乐队？什么风格，意境如何？学生根据各自的生活经验展开联想，让学生感悟音乐、视自己为“参与者”，将自己作为潜在的作曲家、书画家、诗人，根据自己的想象和联想对音乐进行理解。 　　3.实践活动提升创新能力。在实践活动中充分利用和挖掘教材内容的趣味性、实用性、教育性、时代性。这不仅要掌握音乐知识和技能，更主要通过音乐教学活动，培养丰富想象，并积极思维，使“创新之花”常开。首先完成“歌唱、欣赏、节奏、训练”等要素的学习；其次，安排教材之外的内容，作为创作教学部分。把主动权交给学生，鼓励学生创编歌、舞、音乐剧，为学生营造一个“敢想、敢说、敢干”的氛围。当学生在遇到困难想要退缩时，教师应是学生创新活动的组织者、合作者、帮助者与引路人。 　　4.创新思维――音乐内涵的