中西方舞蹈差异1.doc

第一课时 中西方舞蹈差异 “亲天情结”、“恋地情结”这一说法虽听似有些怪诞，却很值得推究。 “黄河之水天上来，奔流到海不复回”。黄河是中华民族的摇篮。黄河两岸沃野千里，是中国这个古老民族赖以生存的依托。“日出而作，日落而息，凿井而饮，耕田而食”就是最生动的写照。中国人民世代久居一地，以耕种为生。在古代中国的祭祀仪式中，朝拜大地，是一项重要的活动。祭天是虚拟的，只是君统天授的象征；而祭地，却有着丰富的内容：祈祷风调雨顺，五谷丰登，都有着实在的意义。今天我们还常说“大地，我们的母亲。”这种“恋地”亲情，不仅是历史的，还是氏族的，心理的，并影响着经济和文化的演进。从而久而久之，便于土地发生了一种“亲情”。 而西方文明则源于爱琴海，即以希腊群岛为中心的爱琴海文明，那里的人们从大海那一望无际的美丽的色泽上，看到了人类的美好希望；同时又从大海那随时可以毁灭一切的惊涛骇浪中，产生了征服自然、支配自然的愿望。感悟生命的短暂，人的感情需要快速的得到释放；由于自然环境的急遽变化，人们会更企求一种超越的力量去控制，因而借助于舞蹈的形式，用奔放、用激情去尽情抒发个人的感受，表现个性的张扬，去追求更大的空间。从这层意义上，邓肯的足尖舞的发明，作为人类想超越自身、征服自然、追求自由便很好理解了。 这样，很多中西方文化的差异也就不那么困惑了。 法老们修建的高耸入云的金字塔和中国帝王将相深埋在地下的陵墓正好映证了杨少莆的“亲天 恋地”情结。 ? 第二课时 浅析中西方古典舞的舞蹈审美差异 　　文化，作为一种人类生存方式和社会现象，既有其普适性的共性特征，也存在着时、空的异质性特色。特别是基于不同民族地域、历史、文化上的差异性，更是赋予文化现象以绚丽多彩的生命活力。舞蹈作为一种人类最古老的文化艺术门类，其历史感和民族文化特质更积淀厚重，源远流长。 　　从发展上考察，中国古典舞渊源于中国古老的戏曲舞蹈，植根、发展于中华民族文化传统的社会历史氛围中。独特的历史沧桑推演和文化陶冶，注入中国古典舞以中华民族特有的审美追求。中国的戏曲艺术产生于宋代。在中国历史上，这是一个封建专制制度极盛而衰，封建意识形态成熟化、定型化的历史时期。一方面，由于工商业的长足发展和城市经济的繁荣，为文学艺术的发展，提供了广阔的社会空间;另一方面，伴随着理学的兴起和日臻完备，以儒家思想为正统的封建纲常名教在意识形态领域里对社会生活，特别是对思想、文化的掌控也愈加变本加厉，乃至程、朱理学家们公开以“存天理、去人欲”的禁欲主义向人性、向人们对感官物质欲望的追求大加挞伐。所以，中国古典舞蹈在其滥觞面世之际，就不得不面临这样一种困厄的严峻社会现实;人的自由、生动的个性被“三纲五常”的名教伦理所禁锢;人对幸福、快乐和物质欲望的追求被禁欲主义的“天理”所窒息。对于戏曲中的女性角色而言，其舞台形象尤其如此。而“圆”的审美旨趣，是华夏传统文化一以贯之的追求，显现中国文化对“天”、“地”的敬畏与依赖感。在中华先人的观念中，“天圆地方”的思想根深蒂固。在中国人的“天人合一”的运思与行为模式中，“圆”是天道周而复始运行规律的最贴切体现，是表征吉祥、圆满的符号象征，同时也是万物变化终始过程的价值体现。它被中国古典舞的肢体律动不断演绎、展现，是再自然不过的事情。“倾”则是人体律动过程中动静承接转合的表征。中国文化历来注重刚柔相济之德、动静开阖之机。中国戏曲舞蹈中的“倾”，则正是体现着这种舞蹈律动中“动中有静”、“静中含动”的刚柔相济之美。 　　作为西方古典舞蹈范式的芭蕾舞。其艺术渊源可追溯至意大利的文艺复兴时期。在这场规模空前的思想文化解放运动中，产生了与中世纪欧洲神学意识形态相抗衡的、以“人”为中心的人文主义思潮。这一思潮诉诸人类个性的自由与解放，呼唤人性以对抗神性。在这一思潮的激励与推动下，文学艺术得到了空前的繁荣与发展。在这种历史文化沃土中孕育成长的芭蕾舞，自然体现并弘扬着这一时代精神，由文艺复兴运动所激发的古希腊文明精神，在舞蹈艺术的审美追求上，便是对人自身形体的自然美感的展示与赞美。在古希腊人的心目中，体魄健全匀称、肢体灵巧敏捷的人体是最富美感的。所以，他们并不羞于裸露自己的身体，连青年女子在参加体育运动时也是赤身露体的。古希腊人不怕在神灵的面前，在庄严肃穆的神庙或节庆仪礼上展示裸露的身体。这同中国传统文化孕育、滋养的中国乐舞乃至戏曲舞蹈的审美旨趣有所不同。中国的文化艺术历来以“文以勒首，为宗旨，《白虎通·礼乐篇》曰：“乐所以必歌者何?夫歌者口言之也，中心喜乐，口欲歌之，手欲舞之，足欲蹈之。”这诸多关于舞蹈的经典言论所表示出来的审美意向，其所关注的并非是人的肢体律动所展示的感性美，而是其蕴涵的“达意”功能，即其社会政治道德教化功能。如果说，西方古典舞的审美视角所观视的是舞蹈展示