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浅谈素描基础教学 　　摘 要：素描教学是美术教学的重要组成部分之一，传统的教学模式打击了学生的学习积极性，压制了学生的探究意识。在素描教学中一直都存在着一些局限性和模式性，针对这些存在的问题，论述了对素描观念的再认识、素描造型语言的运用、画面的构成等，并论述了一些新的训练方法，能够使学生得到全面的发展。 　　关键词：公式化；创造力；画面的构成；训练方法 　　素描是绘画中的重要组成部分，对于素描学习而言，在强调研究对象构造、注意结构的精确、偏重于理性观察方法的同时，应更加注重创造性思维能力的培养与训练，突破传统已有的思维习惯，应用全新创造性思维方法是极其重要的。 　　打破公式化，开发学生的创造力才是教师与学生共同的目的，创造性思维是一种具有开创意义的思维活动。创新能力是艺术的灵魂，怎样才能改变目前这种离艺术越来越远的状况呢？我认为应该从以下几个方面入手。 　　一、对素描观念的再认识 　　素描应该是一种很自由的表达，不仅仅遵从旧有的写实，关注光线、影调、透视等规则；更重要的是观念的自由表达，就是要摆脱纯客观世界的束缚，不仅要画得像，而且还要画出画者与画面安排之间主观性的关系，并对绘画的语言性、符号性加以思考。现在的设计性素描就是摆脱传统观念进行创作的范例之一。 　　二、素描造型语言的运用 　　素描的造型语言是在二维平面上塑造出三维空间的物象，传达画者的精神感悟的方式方法。 　　1.点、线、面的运用 　　点是画面构成的最小单位，具有相对的稳定性，可以使人的视线停留在它上面，点又使人感到是力的一种凝聚，点的可大可小，无疑是画面的点睛之笔。线是绘画者个性的表现，有多少画者就有多少种运用线条的手法，所以我们不要拘束于整排整齐的线条。线具有运动感，是表现节奏和旋律的一种运动，在对客观物象的分析后，可以用线条以简练概括的手法，生动迅速地抓住客观物象最本质和激动的东西。 　　2.材料的多样化选择 　　素描材料的丰富不亚于其他绘画，而在现代素描教学中，大多数学生在一幅画中只采用一种材料作画，导致素描作品的丰富性欠缺。“工欲善其事，必先利其器。”在素描作画的过程中，材料选择也可多种多样，应让学生尝试找出适合自己的绘画工具，用不同的材料来进行素描练习，这样学生才会更有兴趣，使绘画变得更有意义。 　　三、画面的构成 　　1.空间 　　空间是造型艺术的重要构成要素，在不同时期、不同文化背景下，空间的表现方法不同：西方的焦点透视法、中国传统绘画的散点透视法。若将这些透视法加以变化和应用将会创造出全新的视觉效果。这样有三种技法： 　　（1）扩大透视 　　把正常透视关系夸大，突出近大远小的对比关系，使近处的物体产生强烈的视觉冲击力，使近处的物体产生强烈的视觉冲击力，创造出全新的视觉效果。 　　（2）反透视 　　打破正常透视关系下物体的轮廓，呈现出反常规的画面效果。 　　（3）散点透视 　　这种透视方法是中国画中特有的方式，将其融入素描中，创造出不同凡响的效果，如全景式构图。 　　2.对比夸张 　　在构图画面的两个以上的视觉元素中，夸张其中某一元素使其与画面中其他视觉元素形成强烈的反差效果，达到突出展示其中某一个物体的目的。 　　四、训练方法 　　1.结构表现训练 　　我在高中学的是明暗的表现性素描。“五大调子”分得很清晰，开始学的时候感觉很不错，明暗对比强烈。但时间一长画面变腻了，自己也就没有了感觉，原因是由于对物体的结构不了解。 　　2.抽象造型训练 　　（1）变形 　　变形是最常使用的一种造型方法，就是将自然物体的形象破坏并做夸张处理。艺术家为强化形式，因而对形与色进行夸张变形的灵感来自两个方面：一方面灵感来自心理情感，面对自然风光，产生个人情感，自然就会把这种情感体现到画面上，突出什么，减弱什么，实际上已经进行夸张变形。另一方面，灵感来自于原始艺术及民间艺术图式。从克里姆特的作品中，可以看到东方艺术给予他的启示；从马蒂斯的作品中，我们可以看到民间剪纸的影响。 　　（2）简化 　　简化就是将自然物象的一种简化，它是以主观态度去掉细节，从而达到造型的单纯化、意匠化，简化不意味着一味地削弱，简化是把观察的形态简化为按功能需要的最基本成分，去除多余的外形装饰，体现整体造型的基本特征。 　　3.构想能力训练 　　构想，顾名思义是指构思和想象，带有创造的意味。一个人构想能力的高低会直接制约其创造能力的强弱。视觉领域内的形象创造能力的培养，主要通过以下训练方法获得。 　　（1）形的联想 　　联想，它有想象、幻想的意味。形的联想意在引导学生不要被动地去体验，而要积极主动地思考引发更大的联想空间。在生活中，只有充分发挥个人的想象力，从自然出发，挖掘各种不同的心理意象，才能使我们的思维更加活跃，不