中学声乐教育_6917783.docVIP

中学声乐教育存在的基本问题 与可行性方法 旁听中学教师对学生进行一对一的声乐教学小课，并对其中一些课堂情况深感意外：有很多学生以开始演唱歌剧咏叹调及其它难度较大的作品，演唱难度较小的歌曲的学生面对我们的听课还非常难为情……我真是不明白为什么要让这些尚未成年的孩子去演唱对于他们来说难以理解的大人之间的复杂的情感！老师很辛苦的强调注意这儿的情绪那儿的表情，学生努力的似懂非懂得重复，上课形式比较单一，再无别的教学形式及其他教学方法。试想：“一双鞋子不可能适合所有的脚”。学生的个体差异性是客观存在不容置疑的，教师应根据不同学生的不同学习特点，用真正的爱心去感动他们的心灵，使其真正感到教师的一片爱心，增添无穷动力！下面先将所发现的问题提出： 一、六个基本问题 1、教师不应给学生布置力所不能及或高难度歌曲 （1）练唱时间过长或其力所不能及歌曲所造成的影响 学生在中学阶段尚处于身体发育的关键时期，而声带则属于身体各器官中相对较脆弱较敏感的部分，这个时期的声带正处于变声中期或后期，这时声带应避免受到刺激或伤害稚嫩的声带还不能经受难度大的歌曲过高过强的刺激，且练唱时间越长对声带伤害越大，致使学生声带经常发炎或是充血多半是这些原因。 ⑵ 练唱适合其年龄段的歌曲 教师在教学中应选择适合学生年龄段的歌曲，如中学课本上的歌曲这些多半是经过专家审核的适合中学生生理与心理发展特点，大可放心用于教学，但还是应注意少练习，多休息，或分时分段练习，每次三十到四十分钟为宜。 2﹑高声区不是孤立存在的 这个问题属于教师的个人认识问题，有些教师认为自己或学生的中声区不错，无须在做过多的练习，一味的认为高声区不好只跟技术没有掌握有关，只注重练高声区，直到声带疲劳，声嘶力竭，结果一到歌曲高潮就力不从心，恐怖异常。高声区不是孤立存在的，它是建立在中声区基础上的，中声区如同打地基，是个细活，必须耐心仔细的去练习，不可焦躁或急于求成，踏实稳当的往上走，经过一段时日就会感到高声区稳而不尖锐，这只是进步的开始阶段，以后更要加强练习。在教学过程中应特别注意这一点，学生应在三年之内练唱基础或难度较小的歌曲。 3、 喉头下放的重要性 喉头下放是每个教师都不断强调的问题，但同时应注意这样一个现象：学生们在这个年龄段分辨声音还是比较肤浅的。在课堂中老师的监督下还能努力做好，可下课一离开老师的指导，他们自己发现喉头下放会使自己的声音黯淡无光泽，相反提起喉头会使音色明亮有色彩，此时学生多半会提喉练唱，自认为声音很有“亮点”，结果这样的声音最终无把握、不持久、无控制、易早衰。 教师一定要提前强调喉头下放的重要性及提喉的危害，并告诫学生一定要多想少练，做到本着对学生嗓音负责的态度去教导并监督学生，让其明白声音暂时的黯淡只是个必须的过程，勇敢的接受并耐心的练习与磨合，这样声音才会一步一个脚印的踏实的得到长足进步。 4、教学过程中只注重练声而忽视咬字的重要性 在听课过程中有一个比较普遍的问题，很多教师只注重练声而忽略咬字。他们认为字防碍声音的表现力，很多学生唱歌时只注重声音或喉头位置，只怕某个声音没有位置没有共鸣，结果自己唱完都不知道歌曲要表达的含义是什么，听得人更是云里雾里，不知所唱为何意，两败俱伤。 更新观念先得从老师开始，中国人用原文演唱外国作品，一是要唱准，二是要把每个字和每句话的意思弄清楚，这是必须的。实际上打开喉咙歌唱是一种比较好的声音效果，打开喉咙歌唱，歌唱者会感到声音是从后送到头上去的，这样可以获得充分的头声，同时可以把嘴的前半部分解放出来以便灵活的咬字。 5、只注重歌唱本身，忽视其他方面相关知识 有些教师在学生上课过程中只注重歌曲或生硬的教学生这样那样的处理感情，而不注重其他的一些很重要的相关因素，如：织体、语言、史论、文学知识和音乐素养等。殊不知困扰其发展的重要因素就是这些知识的欠缺！所以教师在教会学生歌曲的同时，教育学生多涉猎歌曲以外的知识。万事万物都是普遍联系、相互渗透、融会贯通的，每一首歌曲都与作曲家的认识及心态有关，而这些认识又同他本身的文化修养、内心世界、所处的时代背景、地理环境等等是密不可分得，所以教师在教的同时一定要注意培养他们多方面知识的涉猎，只有这样才能让学生更好的灵活的处理歌曲。 6、忽视声中带情 大家都知道唱歌需要用感情去表现，可几乎所有的老师在教学生练唱时没注意到在练声过程中就应该加入感情的运用，学生只是专心致志的注意声音的位置、共鸣、惟恐哪次没到位，哪有功夫去加入自己的感情。等到真正去演唱作品的时候才去生硬的按照老师的要求去表现。其实教师完全可以在教学生练唱的过程中加入想象的画面，带领学生进入一个全新的幻想的世界。然后逐步过度到学生的有感而发。这样长期的做，会促进师生间的情感交流，学生也会将演唱歌曲的感情把握的更加自如。 提出以上几个基本问题