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探究声势在音乐教学中的运用 　　摘 要：声势教学在音乐课堂中的合理、科学地运用，可以让课堂更加高效。从学生的兴趣出发，在音乐教学中运用声势和律动，可以让学生主动地参与音乐实践活动，更好地培养学生的节奏感、听辨能力、反应能力、记忆能力、创造能力和审美能力。 　　关键词：声势；音乐教学；能力培养 　　让学生在参与中体验，在体验中快乐，在快乐中动起来，让音乐课丰富有趣，让学生在我们的课堂教学中感受、体验到音乐的美，这是我的音乐课追求的目标。我想，这也是所有热爱音乐教育事业的老师想要达到的理想境界。 　　在音乐教学中，我不断探索、实践，思考怎样让音乐课更加高效，让学生更喜欢音乐课，让他们更热爱音乐。在几年的实践中，也有自己一点体会。我认为，声势教学在音乐课堂中的合理、科学地运用，可以让课堂更加高效。这种声势教学法，对学生的听辨能力、反应能力、记忆能力、节奏感、音乐创造能力的培养具有重要意义。 　　一、声势谱的编写 　　声势，即可以发出声响的人体的各种姿势动作。声势的种类有：拍手、拍腿、跺脚、捻指等。声势是人类表达、交流感情的最原始、最直接的方式。声势教学的理念源于卡尔?奥尔夫创立的音乐教学法，它用身体作为乐器，以跺脚、拍腿、拍手和捻指等身体律动来进行节奏训练。对于学生来说，利用自身所熟悉的肢体，在已有经验的基础上加入有规律的节奏，可促进学生对音乐知识的理解、动作的协调发