20世纪中国歌剧创作中女性形象塑造衍变.docVIP

20世纪中国歌剧创作中女性形象塑造衍变 　　【内容摘要】文章选取20世纪中国歌剧创作中具有典型意义及重要影响的歌剧《白毛女》《江姐》《原野》中的女性形象为研究对象，通过对喜儿、江姐、金子3位典型女性角色性格特征的分析，阐述了20世纪中国歌剧创作中的女性形象塑造、衍变的过程。 　　【关键词】艺术创作 女性形象 角色塑造 　　中国歌剧创作中，女性角色的塑造一直占有重要位置。中国女性历经旧社会的压迫、革命年代的奋勇反抗、新时代的思想解放、人性复苏，直至追求自由爱情，由社会变革所引发的女性思想的解放思潮，在不同的社会进程中、不同社会形态发展下呈现出必然趋势。这种趋势促使在中国歌剧创作中，以女性形象为主题的作品频繁出现，创造并丰富了中国歌剧的历史。 　　纵观20世纪中国歌剧艺术的历史轨迹，从第一个里程碑式的作品《白毛女》到民族歌剧《江姐》的高潮再起，再到20世纪歌剧创作的颠峰之作《原野》，①作品中的女性人物喜儿、江姐、金子的性格特征鲜明且各具特色，3位女性身处不同时代，因此，在音乐形象塑造上也有较大差异。笔者将20世纪中国歌剧创作中典型的女性形象按其气质类型及创作年代划分，将其大致分为三种衍变类型。 　　一、悲剧型 　　这一类型的代表人物是歌剧《白毛女》中的主角――喜儿。歌剧《白毛女》是20世纪40年代中期至50年代中期，中国民族歌剧中艺术成就最高的一部作品。《白毛女》的出现，不仅将中国歌剧引向了适合自己的独特的、前进的道路，同时也积累了不少在创作中突出女性角色的、极为丰富的艺术经验。 　　该剧是在新秧歌运动和秧歌剧创作均已有丰富经验的基础上产生的，作品植根于我国民间音乐的深厚基础，选取民族民间曲调及发展手法，其音乐采用了河北、山西、陕西等地的民歌及地方戏曲并加以改编和创造，塑造出各有特色的音乐形象；按人物性格创作音乐主题，并随着人物性格的发展和剧情变化加以深化，这种创作手法不仅在当时，至今仍对我国民族歌剧创作有着重要的影响。剧中喜儿的唱段，将喜儿从天真活泼、勤劳善良的小姑娘变成躲在山里饱受生活磨砺，充满怨恨的“白毛鬼”这一人物形象刻画得丰满立体，②人物性格、情绪也十分饱满，是当时社会千百万受压迫女性的代表，具有典型特征。《白毛女》创作的成功，对之后民族歌剧的创作产生了深远影响，标志着我国歌剧创作进入到一个全新的阶段，被称为中国歌剧史上的第一个里程碑。自此，中国歌剧的创作开始以女性主人公为依托，并伴随着新中国社会生活各个方面的变化而不断发展着。 　　二、英雄型 　　20世纪五六十年代，我国出现了一批以革命战争为题材的表现女性英雄形象为主体的歌剧作品，主要表现为坚强、爱国、充满正义感的光辉女性形象，多部作品的产生进而形成中国歌剧史上的第二次高峰。 　　歌剧《江姐》被认为是20世纪中期我国民族歌剧的颠峰之作，该作品在戏剧表现及音乐唱腔方面都是一次中西结合的有益尝试。③其音乐极具细腻、委婉的江浙戏曲特点，又将明快、爽朗的四川民歌小调引入作品中，此外还大量吸收了川剧、越剧、京剧等音乐语言，贯穿全剧的《红梅赞》是江姐英雄形象的象征，其旋律吸收了川剧音乐和四川民歌素材，采用戏曲中拖腔的手法及音程大幅度的跳跃，以一字多音的手法配合丰富的节奏变化及装饰音的添加，④使该曲的音调明朗、刚健、抒情优美，用红梅报春的深刻寓意赞颂了江姐这一人物形象的崇高气质和坚定、勇敢的性格，将一个女共产党员的博大胸怀与坚定信念呈现得豪迈、壮烈，成为塑造江姐音乐形象的点睛之笔。 　　歌剧唱段《五洲人民齐欢笑》是江姐在即将赴刑场，与狱中同志们依依惜别时的一段著名唱段，⑤这段唱段曲调明朗，塑造了江姐对革命事业的坚定信念及对战友的无限深情，充满了对美好未来和理想的展望及乐观主义精神；从与战友依依惜别的不舍之情，到对同志们的殷殷嘱托，音乐通过层层递进的手法推动离别情感的抒发，⑥刻画出一位鲜活的女英雄对党、对生命、对革命事业、对人民、对战友、对亲人的崇高境界，从而完成对江姐音乐形象的塑造。 　　三、觉醒型 　　歌剧《原野》是“文革”后期最优秀的民族歌剧作品之一，它的出现掀起了20世纪歌剧创作的第三次高潮，⑦作品被称誉为“中国歌剧史上第一部伟大的爱情悲剧”。同时，它也是第一部在国外上演的中国歌剧。这部作品以大胆的创新、精巧的构思、鲜明的人物形象引起人们的广泛关注，赞许之声不绝于耳。剧中金子性格热烈而泼辣，对真正刻骨铭心的爱情有着美好的向往与追求。为了与恋人仇虎做一场真正的夫妻，在侦查队员追杀的紧急关头，金子依然顽强追随仇虎而去，付出生命的代价也在所不惜。在戏剧表现和音乐创作方面，作曲家吸收、借鉴了中国与西方传统与现代的音乐语汇，并探索使用了丰富的音乐表现素材和手法，从中国民间小调到西方浪漫主义乐派，甚至有先锋派的各种激进的音乐表现语汇；在音乐方面，代表“原