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从《家园》一画谈艺术创作之我见 　　【摘 要】艺术创作有一个永恒不变的主题，那就是每一位艺术家都是在自然和生活中去发现和创作属于自己的艺术感受，不要模仿和重复，要敢于超越自己和自然。同时，在艺术创作过程中，作者的个人境况和气质的差异，决定了情感和观念的不同。一般来说，他们只关注和自己相关的世界，因而形成了各个不同的艺术风格。在艺术创作过程中，注重人的抽象世界的表达，求其事物的内在实质与联系，注重对自然形态的整理概括与强烈的个性表现，从生活的直观感受出发，从熟悉、热烈的具体形象入手，去寻找与自己内心世界微妙、复杂情感的有机契合。 　　【关键词】自然；生活；发现；创造 　　赫伯特.里德在《现代绘画简史》一书中说：“旧的语言不再适应人的意识，新的语言必须形成，一个音节一个音节的、一个形象一个形象的形成，一直到艺术不能重复社会和个人的必需品时为止。”这段话给予我深刻的启迪。我常常想，创作在学术中主要指什么呢？近十年来的创作实践体会到：艺术的内涵是在“一张白纸”上创作的。 　　然而，创作不是异想天开的，它需要中年人的成熟和青年人的热情，也需要在继承、批判基础上的发展与创造。它恰似一个生命的诞生成长。从原始人的洞穴岩的最初创造到现代人发现原始艺术的文化回归，画史上每一位艺术家无不打上前辈人的烙印，找到符合自己个性的那部分语言并加以继承和发扬，就象婴儿从母体中诞生一样。它有着自己的受孕、胚胎、发育、诞生、成长过程。这不是模仿，照抄前人，而是面对自然这个永恒的主题，去探索和创造体现自己精神气质的艺术语言以表达自己对自然的情感和思索。 　　对于生活，每个人都有不同的感受，都有不同的诠释。但艺术创作有一个永恒不变的主题，那就是每一个艺术家都是在自然和生活中去发现和创造属于自己的艺术感受，不要模仿和重复，要敢于超越自己和自然。同时，在艺术创作过程中，作者的个人境况与气质的差异，决定了情感和观念的不同。一般来说，他们只关注和自己相关的世界，因而形成了各个不同的艺术风格。 　　我偏爱情感真挚而寓意深邃，具有象征意味的作品。 　　每当我看到希施金笔下雄伟壮阔抑或宁静幽深的森林、瓦斯涅佐夫的悲壮，凄凉的《十字路口的勇士》、柯尔维尔直面观众的自画像和冰冷的手枪等艺术作品时，心灵上都会受到强烈的震颤，并由此产生一种难言的关注感，久久难以忘怀。 　　是生活中的形象？是，又不是。 　　这是因为画家用潜在的抽象因素强化了外在的具象形象，使其超脱于平凡，因而具有了多方面内涵。这些形象经过了画家心灵的抚摸，并由此打上体现画家个性特色的烙印。现以笔者《家园》一画为例加以说明。 　　我力图给人们生活中司空见惯的凡俗的事物重坐排列组合，并赋予其新的意味，以求表现出个人的直觉与发现，给观众提供改变观念与知觉形式的机会。在作品中间，观众失缺了以往的那种对艺术品的“敬畏感”“距离感”，在这些他们十分熟悉又很陌生的氛围中，起初的惶惑渐渐挣脱，代替的是一种亲切感，对那些在日常生活中被漠视的物件，产生了新的审美意识，艺术与生活的鸿沟跨越了，艺术家从人为的象牙塔上走下来，回归到普通人身边、普通的生活之中。 此时我与观众交换的是一种相互理解的观念而不是个人可以占有的物件。抽象的艺术语言，启迪着人们的独特体验和联想，这些体验和联想有丰富、补充了艺术品。艺术家与观众成为互为依存的整体。 　　我们追求艺术的平民性、朴素性。那些看似随手拈来的物件，恰恰凝聚了我本人的审美标准，一种可理解、可感知的乡土意识，一种朴素的“本能”的选择。我们腻烦了那种精巧、苍白、冷漠的“贵族趣味”“文人艺术”。我们强调野性、冲动、速度。我们认为：人类的文化即是一种营养，也是一种负担。我们在这片土地上，用自己选择的方式和材料创作了这些不很雅致且有些寒掺的作品。这恰恰体现了中国独特的经济、文化结构。不同的差别产生不同的特点，一件艺术品可以用任何材料构成，在任何地方、任何长短的时间中存在。劳生柏把他的作品制成固定的形式，巡回展出，我们即兴而作即兴拆除，重视的是人类本身的活动，刻意创造一个完整的审美的经验，而不去追究他的归宿。 　　艺术品的价值不在其存在时间的长短，而在于能否提高人的意识。人们走出了展览大厅也许会很快忘掉这个展览，就象我们消灭了自己的作品，走到室外灿烂的阳光下接触到我们生存的世界，那熙熙攘攘的一切，突然有了新的意味。一些物质脱去了平庸的灰色外衣，凸现了它实用价值之外的自身价值。人们，用一种新的眼光、新的观念、新的心境，去体会广阔世界的温暖与诗意以及许许多多凡俗物件的艺术气息。 　　从这个意义上讲，一切艺术品及艺术活动都是追求美好的。 　　艺术家和他的作品究竟是怎样的一种关系呢？是否可以这样回答――如果把艺术作品比作是美丽的浪花的话，那么艺术家的思想感情则是产生这些浪花的浩瀚的、无