陈列艺术空间浅论 英译汉 汉译英.docVIP

陈列艺术空间浅论 ——博物馆陈列设计的四维空间 在我国，把陈列设计艺术作为一门专门的学科进行研究还处于刚刚起步的阶段。在公众的心目中，陈列设计既司空见惯，又深感陌生。尽管每年全国博物馆中各种陈列展览活动数以千计，尽管为筹备展览活动投入了众多的专门人才，却仍有人认为“陈列展览谁都会搞 ，“陈列展览怎么搞都行”。媒体对博物馆陈列的评价也常常局限于具体功利的得失或者对某些藏品的品评。虽然也有人提出“陈列艺术是综合艺术，是边缘的新兴学科” 等等，但均未能揭示出陈列艺术的本质及其内涵。因此，我们的任务不能只停留在对陈列设计艺术赖以生存的独特个性特征究竟是什么，首先需要搞清一些必要的概念。 一 、从 “装饰 到 “设计” 现在，大多数设计家已经较明确地认识到陈列艺术是一门综合设计艺术，是连接精神文化与物质文化的桥梁。但仍有相当多的领导或项目仲裁人认为陈列艺术只是简单地对藏品的展示，是在建筑师提供的内部空间中对展具和藏品所进行的 “美化 活动。甚或至今，仍习惯地把设计师称为 “美工”或 “美术设计”。这种称谓的不确切，既说明观念的陈旧，也反映了人们对 “装饰”和 “设计”两个概念的混淆。 “装”，首先是装扮的意思。傅毅 《舞赋》中：装饰，在古语中主要是修饰的作用。 “饰”，原意为增加人或物体形貌的华美，如司马相如 《上林赋》中：“靓妆刻饰”；《后汉书 ·章帝论》：“夫俗吏矫饰外貌。”总之，装饰的本义为修饰、乔饰。 陈列艺术中“装饰”的概念来自于“室内装饰”。从“室内装饰”向“室内设计”的转变是二十世纪的一场革命。在从“室内装饰”向“室内设计概念的演进过程中，人们逐渐地认识到二者之间的本质区别。“室内装饰”的目的在于美化，即在建筑师提供的内部“方盒子”中对空间围护的表面进行涂脂抹粉的装饰。这种装饰风在欧洲巴洛克时代、洛可可时代的建筑中随处可见，可谓“室内装饰”的典型作法。在近现代的工业化生产活动中，生产的规范化要求排除装饰，强调功能使用以及造型的单纯化，使用功能的形态表现逐渐上升到最重要的地位。于是，以 “美化”为目的的单纯地“室内装饰”开始衰落，代之以更为有计划和理论性的“室内综合设计”—— 即按照不同的室内功能要求，从内部把握空间。设计中考虑其形状、色彩、光线、功能等诸多因素，创造为满足人们的各种活动所需的各种空间，各种环境。 那么，是否由空间、功能和结构布置的设计再加上以打扮、美化为目的的装饰就可以取得理想的效果呢？这是不可能的。即使在两方面都已达到较高水平，如果不是综合地、有机地、整体地考虑，两者也不会很好地协调起来。因此，一般所谓的“外观设计”、“美术设计”、“装饰设计 之类的提法都未接触到设计的核心和本质。那么，设计师的作用到底是“设计”，还是“美化”我们再来看看设计的含义。“设计” 一 词是由英文 “Design”翻译过来的。Design一词包含了意向、计划、布局和具有美学因素的造型探索意义。设计是一个思维过程，也是一个确定形态的过程。设计既不只是造型美的研究，也不是功能、计划的研究，而是二者交融的文化现象。它既包含有艺术刨造，又与生产技术、材料资源、文化背景，尤其是人类行为的诸多因素有密切的关联。因此，设计要求设计师有广博的知识和比其他专业更为广泛的修养。 陈列设计的内容，大致可归纳为以下几个部分：1、空间形象的设计：就是对建筑所提供的空间进行处理，在建筑设计的基础上进一步调整空间的尺度和比例，解决好空间与空间之间的衔接、对比、统一等同题。2、室内装修设计：按照空间处理的要求，把空间围护体的几个界面——墙面、地面、天花等进行处理，即对建筑构造体有关部位进行设计处理。3、陈列设备设计：主要是对室内展柜、展具、设备、装饰织物、照明灯具及绿化等方面的设计处理。4、陈列物理环境设计：对室内体感气候、采暖、通风、湿温调节等方面的设计处理是现代陈列设计中极为重要的方面。随着科技的不断发展与应用，它已成为衡量环境质量的重要内容。以上这些内容如何协调、处理好，要求陈列设计师必须有高度的艺术修养和文化修养，掌握现代科技与材料工艺知识 ，并具备解决处理实际问题的能力。 展示是以传达信息展示产品为主题进行陈列的，采用怎样的方法才能吸引观众，突出产品的特征，是参观者产生共鸣，这是展示陈列中需要解决的问题。展示陈列的手法多种多样，可以概括为：（1）组合陈列法：是按照某种分类标准，把同种、同类的展品适当地集中组合在一起，在同一个局部空间位置或连续空间位置展示的陈列方法。它是一般性展示活动特别是商品贸易型展示最常见的一种陈列形式。（2）系统陈列法：按照展品的逻辑结构和科学分类原则，把同类事物按照一定的关系联合起来，有秩序地进行展品组合并顺利陈列，使之共同组合成一个统一整体的陈