郭润文油画示范.docVIP

郭润文油画示范?? 而郭润文就具有“事业心”中的投资意识。记得十五六年前，郭润文刚从中专调上本科，做我们的画室主任， 那时的郭老师穿的是松松垮垮的皱巴巴裤子，束着大两码的格仔衬衣，配着硕大的屁股，臃肿的身材，让我印象深刻。郭老师在上课时说：“认准一条路，干它十五六年，就不信不出成绩”，这句话也让我留下非常深刻的印象。 写实主义在中国的命运?对郭润文油画的解读? 作者：杨小彦 ? ?写实主义是一个典型的西方艺术学的概念。按照贡布里希在《艺术与错觉》中的研究，所谓写实只是西方艺术史当中一个对艺术发展所设置的目标，这个目标，用贡布里希借用波普尔的哲学术语来说，可以称之为错觉主义。也就是说，在漫长的艺术发展中，无数的艺术家在错觉的目标之下，一直在完善一种在平面上再现三维物体的专用技术。这个目标首先是在古希腊时代提出的，后来在文艺复兴时期得到了极大的张扬。同时，在18世纪时，艺术这一概念开始与美的概念相联系并逐步重合，艺术在某种程度上成为了美的代名词。于是，近代人们所熟悉的那种具有美学品格的艺术含义才开始成为艺术家们与美学家们的常用词汇。?然而，写实主义来到中国以后在理解上却出现了偏差，这种偏差甚至遗留至今。人们一般以为，绘画上的所谓写实指的是对客观物体的如实描绘。虽然在前苏联的教条思想左右下，文艺理论家们连篇累牍地为写实加上了典型的概念，用以规定艺术家们应该如何在生活中提炼出艺术来。但是在美术界，写实这个概念落实到基础训练上，无一例外指的都是上述所说的那种描绘。在中国，这种描绘有一个最为动听的词叫写生。在特定意识形态的影响下，写生甚至具有了政治的意义，用以对抗传统中那种师傅带徒弟的学画所形成的临摹方式。五四以来几次大的关于中国画前途的论争，都包含了对旧国画当中四王恶习的排斥和批判。而所谓四王恶习其实就是讲究笔笔有来历的临古摹古之风，这种风气表明，绘画从根本上就是一种对杰出样式（或用图象学的术语叫图式）的继承，画家从某种意义上说同时也是一个具有极高鉴赏力的专门人才。?在西方，长期以来，也就是说在贡布里希以前，不管是艺术界中人还是那些声名显赫的学者，基本上都接受了黑格尔的理论，认为艺术只是一种时代精神的感性显现，但是在具体的认知上，也就是对具体绘画的认识上，都对写实持有这样的信念，即认为写实能够导致真实。这个历史一直延续到19世纪时的印象主义时代，具体来说到了点彩派的修拉为止，可以说是达到了顶点。对于修拉来说，他的目标就是要使他的画具有物理学光谱那样的准确性，从而使绘画成为一门科学。 如果稍微了解贡布里希理论的话，我们会相当容易地在他的许多著作中找到他对表现主义理论的批判，但是人们可能会忽略他对那种以为人们可以在心灵白板的状态下用原创性去创造艺术的幻觉的指责，也就是对上述所说的那种写实的指责。其实，贡布里希的兴趣是在各种现代心理学、社会学与哲学的支持下（吉布森的视觉预知理论、波普尔的证伪主义、潘诺夫斯基的图象学等等），通过对大量作品、艺术家与相关的经典和文献的研究来仔细描述人是如何用自己的眼睛这个器官，把一件处在三维当中的物体转变成二维上的平面绘画的，而这平面上的二维又具有三维空间的错觉感。这一结果导致了历史上的大师创作了他们那些激动人心的作品。贡布里希的《艺术与错觉》一书就是试图重建视觉对空间认知的全过程，从而为读解绘画提供必要的知识。?关键是，不论是写实还是非写实，事实上所有的艺术家都在画他们之所见，互相之间几乎没有绝对的可比性。比如，站在错觉主义的立场上，人们是否可以指责古代埃及的艺术是一种幼稚呢？但是，没有证据可以证明埃及人的眼睛比希腊人的眼睛要差许多，我们大约只能说，在古代埃及，不存在着一种可以让那些从事绘画的人们去写实的要求。也就是说，导致古希腊艺术出现的那些背景知识，在古代埃及社会中根本没有。道理就在这里了，支持西方写实主义的理论与目标及其知识体系，在中国社会中一直都没有产生。但这不等于说中国就不存在一般意义上的写实，只是近现代人们往往夸大了明清以来的文人画在整个中国艺术中的位置与作用，而忽视了中国艺术中另一方面的传统，比如说自顾恺之以来的人物画传统。?问题还是回到写实。写实究竟是怎么一回事？直话说，写实实际上也是一种画其所见的方式，不论是在绘画的开始还是中间抑或结束，从来就不存在那种白板理论上的所谓写生。也就是说，不存在这样一种状态，画家为了画出自己的感觉，他们应该纯洁地不带偏见地去向自然学习，去面对物体直截了当地写生，而为了获得这种能力，在学习绘画的初始阶段，就必须训练学生们用自己的眼睛（在绘画课室里，老师总是质问学生，你的眼睛在哪里，你的感觉在哪里）去观察对象，然后用一种分面的方法（也就是徐悲鸿所说的宁方勿圆，或者按照据说是契斯恰科夫的素描教程的要求把对象分解成许多小面，以便使物体能够一点一点地转过去的方