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视觉信息时代艺术设计教育探讨 　　摘要：随着社会经济、文化的发展，艺术设计的形式和内容日益多元化，艺术教育作为文化传承的重要方式，也需顺应时代的改革创新。以当前艺术设计教育存在的问题入手，分析信息时代所需创新型人才应具备的基本特征，论述进行艺术设计教育创新的必要性，提出艺术设计教育应着重培育学生从事艺术实践的思维方法和工作方式，并就如何在艺术设计教育中进行创新，做出有益的探索和尝试。 　　关键词：信息时代；艺术教育；艺术设计；文化传承 　　中图分类号：J50；G642 文献标志码：A 文章编号：1005-2909（2013）02-0135-04 　　艺术是文化的载体，社会文化大系统作为总的文化氛围或文化条件，对艺术产生巨大的影响。受礼教束缚，中国的传统艺术追求“育人至善”[1]的最高境界，因而具有沉重的教化作用。直至近代，王国维先生从西方引进美学，提出要教育“完全之人物”[2]的理念，为当代艺术设计教育的全面发展奠定理论基础。民国初年，蔡元培先生又在实践的基础上提倡将“科学教育和美感教育[3]”并举，明确揭示了艺术教育的社会意义。但是在建国后，由于照搬苏联“重技术轻理论”[4]的艺术设计教育模式，中国对艺术设计教育的目的和方向未能进行更深入的研究，艺术成为了纯粹的技术。“随着计算机的普及，中国于20世纪80年代步入信息时代”[5]，新技术正在转变中国社会文化的发展方向，也改变着大众的审美理想和情感愿望。“众多体现时代需求的新兴专业和学科的不断涌现，在丰富艺术教育的学科内容同时也导致学科日益复杂化和多样化”[6]，这就需要用新观念来重新审视艺术设计教育的人才培养模式。著名科学家钱学森先生在他的“大成智慧”教育思想中指出：“通过对各种知识兼容并蓄、融会贯通，从而达到集各种知识、智慧之大成，触类旁通，完成创新”。[7]艺术教育是文化传承的形式之一，是培养设计人才、提高设计师综合素质的重要途径。大成教育的思想精髓在艺术教育领域也同样适用。因此，对艺术设计教育进行创新思考，使艺术设计的文化性与时代性完美融合，是值得探索的重要课题。 　　一、社会文化影响下艺术设计的发展趋势 　　（一）审美消费，中国当代的大众审美理想 　　改革开放后，随着社会文化日益多元化，人们的社会心理和文化结构也由原 　　来的“马克思主义美学”[8]向“大众消费文化”[9]转变。人们在满足商品给他们带来便利生活的同时，愈来愈注重商品的精神价值和情感意义，并将其看作是自我表达与社会认同的一种主要形式。伴随新技术，特别是新媒体的不断革新而发展起来的消费保护主义，在改变了大众消费习惯的同时也影响了文化领域中艺术设计的思维出发点。 　　（二）设计强国，建设创新型国家的目标和动力 　　当前，大部分西方国家已将“创新强国”作为国家发展战略，不但创办观念领先的设计教育，打下人才基础，而且制订国家政策，有力支持设计产业的建立。现代技术不仅能推动经济发展，而且也能减少技术先进国家对本国的控制。胡锦涛书记在第二次全国人才工作会议上提出：“实施人才强国战略必须抓好人才队伍建设。”[10]艺术设计在创造新财富的同时还在一定程度上为祖国建设一批人才队伍，为国家的发展指引方向。因此，培育一大批符合“创新型国家”发展战略所需要的人才迫在眉睫。 　　（三）技以载道，艺术与科技的完美演绎 　　王明旨先生指出：“科学与艺术结合，培养综合性的创世纪人才，是我们艺术设计教育走向21世纪的切入点。”[10]艺术设计作品所体现出的人文精神是对全面发展的理想人格的肯定和塑造，建设创新型国家不仅需要科学的理论为指导，更需要以社会需求为先导。将艺术与科技相结合，只有在正确的意识形态和价值取向的指导下，创新才会起到崇高的作用。 　　二、艺术设计教育存在的问题 　　清华大学美术学院中国艺术设计教育发展策略研究课题组对艺术设计学科做了如下定义：“艺术设计学科是一门多学科交叉的、实用的艺术综合学科，其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，为人类生活创造物质产品和精神产品的一门科学，是功能效用与审美意识的统一。”对照定义，中国现存的艺术设计教育在很多方面亟待改善。 　　就国家而言，“我国对于艺术设计专业人才的培养目前还停留在市场调节的阶段，未能像西方发达国家一样，把艺术设计当成产业来打造”[11]，导致科研与实践脱节，设计仅带教育性质，而不能满足服务性的需求。这使中国的设计成果很难转换成巨大的国民经济效益，在教育观念上，政府和学校对艺术设计与国家前途之间关系的认识上存在欠缺。 　　就学校而言，艺术设计教育的根本目标是为了培育全面发展的人才。现在“重技巧轻理论”的教学模式对设计的认识相对肤浅，且缺乏与国际前沿设计教育的交流，培养出来的设计人才因创新能力、设计表达能力和自学能力的不足而往