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浅析赤峰雅乐的艺术特色 　　摘 要：内蒙古赤峰地区是中华文明的重要发源地之一，具有独特的历史文化积淀。一百多年前，赤峰地区流传着一种古老的音乐，它以特有的乐器、特有的音律，奏出一种特有的优雅神韵。但这种古乐在流传过程中曾一度失传，直至1983年，这一古乐才被重新发掘，并被正式命名为“赤峰雅乐”。本文主要针对赤峰雅乐的艺术特色，从赤峰雅乐的词曲风格、演奏乐器、演奏成员、演奏形式、使用功能、演奏乐谱、定调与曲牌等方面进行分析，希望让更多的人了解赤峰雅乐，让赤峰雅乐这一祖国宝贵的民族遗产释放出更大的艺术魅力。 　　关键词：赤峰雅乐；艺术特色 　　中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）01-0216-02 　　雅乐是我国古代帝王祭祀天地、祖先和朝贺、宴庆等隆重大典时演奏的音乐，是一种集词、曲、舞三位一体的古典艺术形式，也是中国古代最具典型意义的宫廷音乐。它的音乐“中正和平”，歌词“典雅纯正”，故称“雅乐”，被儒家奉为音乐的最高典范。据考证，雅乐最早起源于西周，以后历代传承，在我国音乐史上有三千多年的历史。但随着我国最后一个封建王朝的衰败，雅乐也由于失去了宫廷舞台而逐渐失传，然而在我国内蒙古赤峰地区这种古乐却得以流传并保留。这种在赤峰地区曾经演奏、流传，并得以保存下来的古老音乐，因流传时间较长，逐步形成了具有赤峰地区独特的风格和韵味的音乐形式，我们谓之赤峰雅乐。 　　赤峰雅乐的演奏始于清朝光绪初年，至今有一百多年的历史。20世纪二三十年代，每逢庙会或重大节日均进行雅乐演奏，赤峰雅乐在当时盛极一时。但到上世纪40年代末期，这种古乐曾一度停演失传、销声匿迹。直至党的十一届三中全会以后，国家大力抢救、挖掘中华传统文化，1982年，原赤峰市政协和市文化局合作，联合组成了“国乐（后改称雅乐）抢救小组”，对赤峰雅乐进行重新发掘。经过一年多艰苦细致的挖掘、整理、译谱等工作，24首赤峰雅乐曲谱全部由工尺谱译成了简谱，并通过组织老艺人排练，终于将这一古乐恢复演奏，并编印成《赤峰雅乐》一书，从此这种销声匿迹40余年的古乐又获得了新生，重新璀璨于音乐艺术的舞台。 　　赤峰雅乐是我国珍贵的民族遗产，它既有我国传统音乐的一般特性，又具有其独特的艺术风格。 　　一、词曲风格 　　赤峰雅乐是有曲、有词、有舞的一种古乐，其中舞已经失传，现在还未找到。从挖掘出的24首雅乐乐曲和部分词来看，词曲中正、平和、宽舒、雄浑、典雅，保持了雅乐一贯的“中正和平”、“典雅纯正”的特点。同时赤峰雅乐在传承过程中，也与赤峰当地蒙古族民歌、宗教音乐等音乐形式相结合，融入了地方艺术色彩，形成了具有赤峰地区独特风格韵味的古曲。 　　二、演奏乐器 　　赤峰雅乐演奏所用的乐器有：一面大鼓、怀鼓、一架云锣、一对苏笛、一支笙、一对双管儿、一对四弦、一把三弦、两支洞箫、两把胡琴或提琴等十件乐器，此外还配有打击乐器星、铃铎、扑钗、云板等。一个乐队一般十五六人，操弦者功夫出在掂、搬、揉、扣、推、扫以及速度、力度上，云板的作用等于乐队指挥，板一乱，整个演奏就都打散了，云板要打得圆、打得活，整个乐队演奏起来丝竹管弦融合一体，抑扬顿挫，板眼有度。 　　三、演奏成员 　　赤峰雅乐对演奏者的挑选非常苛刻，演奏成员仅限于所谓儒林的范围，多是通文理、有地位的知识分子和资产者，其中有举人、秀才、生员、医生、士绅、小学校长、小业主等社会上中层人士。“十番”对职业低下者或贫苦老百姓加以排斥，即使他们擅长某种乐器，也不吸收他们加入，例如三代以内当衙役或操屠宰之业的人均不能入选。 　　四、演奏形式 　　赤峰雅乐的演奏以坐乐为主，是纯器乐演奏形式。赤峰雅乐需要演奏者以自己的文化修养、生活阅历、精神气质来体会每支乐曲的意境，揣摩其内涵，掌握其节奏。演奏时，演奏者围以长桌相对而坐，在长桌上还铺有一条红毡毯，并备以茶茗。演奏过程中，演奏者双目微闭，全神贯注，欣赏者平心静气，心领神会，双方如同沉醉在“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”般的优美境界里。 　　演奏赤峰雅乐时，要演奏规定的24首乐曲，将全部的24首乐曲作为一个整体，从头演奏到尾，曲与曲之间稍做停顿。每首乐曲都由打击乐器先进入，以序奏的形式演奏二到四小节不等，之后旋律乐器进入，以齐奏为主，并配以打击乐器的伴奏。每首乐曲都可以重复演奏，遍数不等，然后进入尾声，以缓慢来结束全曲。各种演奏乐器不抢前、不拖后，有板有眼，有机、适度地将各种乐音融合一体，形成一种“乐以合心志”的艺术氛围。 　　五、使用功能 　　赤峰雅乐的演奏主要用于大规模的庙会和集会，如在每年农历正月十五上元节、五月十三关帝庙会和七月十五盂篮盆会、赤峰挂会或天旱求雨等大规模的集会期间进行演奏。据有关文献记载，在赤峰挂会期间，“后阁