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浅谈钢琴教学中的理性思维与感性思 　　【摘 要】钢琴演奏是综合的表演艺术，必须具备深刻的理性思维和灵活的感性思维，才能将乐曲的精髓表达出来。因此，在钢琴教学中，如何引导学生具备理性思维和感性思维至关重要。尤其从拿到一部新作品到能完美演奏这部作品的这一漫长过程中，如何把理性思维与感性的思维体现在每一个不同的学习阶段，是教学和演奏中重要的思想指导。 　　【关键词】钢琴教学和演奏 理性思维 感性思维 　　钢琴演奏艺术是一门综合的表演艺术，演奏者不仅要具备高超的技巧、出色的音乐感知力和表现能力，还要能完全地把握和表达一首乐曲的思想内涵、音乐特质，以及最终能够保证具有始终完美的演奏状态。因此，从开始学习一部作品到最终能够成功地演奏出来，是要经历一段复杂的学习和练习过程的。尤其是对于那些致力于钢琴演奏为职业方向的学生来说，如何在钢琴教学中，成功帮助他们完成这一段复杂的学习过程，是非常重要的。通过多年的演奏实践和教学总结，我认为，只有引导学生具备理性和感性相结合的逻辑思维方式，才能最终掌握钢琴演奏艺术的精髓。 　　理性思维是学习和练习的良好开端 　　从学生刚刚拿到一首新作品开始，就要郑重明确，一切并不能盲目的开始。我们首先必须要理性地、头脑清晰地打好这个乐曲的整体框架。第一，引导学生要先从作品的时代背景入手。一部作品所处的时代是艺术发展的什么时期，在这个时期里，除了音乐以外，其他艺术门类的风格发展又是如何的，这些都是我们诠释作品最重要的思想内涵。第二，对于作曲家本身的理性研究也非常重要。作曲家身处的历史环境、生活背景，以及一生的生活和情感经历，尤其是影响其风格的重大事件，都会影响着他的作品思想和表现手段，作品中必然带着深深的、抹不去的独特个人色彩的烙印。因此理性的案头工作是开始一首新作品前必不可少的。 　　理性思维发挥的重要环节――读谱和练琴 　　第一，读谱。读谱是广义的读谱，是指这首作品谱面上作曲家所写的一切内容，不仅包括音符、时值、节奏、指法，还包括音乐表情术语、表情记号等。这是尊重作曲家、尊重原曲必须要做到的。 　　第二，练琴。在读谱完成之后的练习过程，要以更加理性的态度面对。从最基本的音准、节奏、指法，到技术、速度、清晰度的准确体现，再到声音的层次、力度、音色的细微表现等，一切都要以作曲家所告诉你的东西为准。 　　这一阶段又是一个更容易让我们的学生不理性的阶段，随着对乐曲熟练程度的不断提高，随性所欲的潜意识又开始萌动，练琴的过程往往成为改编的过程。教师此时就是在不断重复着把学生拉回到原来的轨道上的工作。所以，理性在这个阶段是非常重要的，练琴必须是一个高度理性的状态。 　　给稳固的理性思维插上感性的翅膀 　　随着我们理性地把乐曲中作曲家告诉你的一切表象的东西，认真细致地熟练完成，接下来就是我们感性思维任意驰骋的时刻了。我们要把一切稳固的理性思维插上感性的翅膀，让感情注入到这一个个乐音之中。 　　第一，音色的把握，需是理性和感性的紧密结合。在这个过程中，学生会面临一个最重要也是最复杂的问题――音色。对于学生们来讲，音色好像一直是一个抽象的问题，其实不然，音色的控制是一个演奏者对手指弹奏琴键过程中感性和理性完美结合的过程。 　　首先，我们要对自己的手指有极高的控制能力，这个能力是我们对能产生不同声音的触键方法客观、理性的分析和实践总结出的。然后，逐一对其能够产生的不同声音的触键方法进行理性归类。紧接着，通过我们细腻感性的音乐感受，对丰富的声音变化不断追求――把我们刚刚通过理性分析掌握的不同触感，与我们头脑中的对声音的意象结合起来。 　　第二，不断持续练琴的过程就是理性和感性不断转化和交融的过程。必须要把握住理性的根本，就是在认真、客观地体现原曲的基础上，不断地把我们的思想和感受，以及我们一开始提到的对整个乐曲产生的时代大背景的感受，用我们的手指表达出来，这样演奏的作品才会有生命力。 　　对于这一点确实也是我们教学中的难点，也是学生练琴时最纠结的过程。且不说天分极好的极少数学生，他们也要花些功夫才能做到。绝大部分在艺术道路上攀登的学生，他们所需要付出的努力和心血可想而知。因此，教师在此时的艰难过程的引导起着至关重要的作用：一方面，对乐曲整体的严谨理性状态把关，另一方面，要不断启发学生的音乐联想力和感受力，把自己独特的感性思维注入到严谨的作品中。让学生明白这是一个不断自我否定、自我完善的艰难过程，抱着永无止境的艺术理想和追求，把自己的演奏在不断的磨炼中绽放出来。 　　感性的翅膀也需要理性的制约 　　当我们把作品精雕细琢后，就到了正式演奏的状态了。很多学生都会遇到这样的问题：为什么平时练习得很好的作品，在正式演奏、考试、音乐会之中，就会大打折扣，甚至完全变了样。这里面有很多因素，比如心理因素、没有舞台经