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浅谈音乐教学法在工作中的结合与运用 　　摘 要：现今的音乐课堂应该在符合我们本民族音乐文化底蕴的基础上，加入西方国家先进的教育方式进行教学方法上的深入改造及变革，多联系自身教学的不足来总结和采纳新的教学方法以充实自我，寻求创新与改变。 　　关键词：元素性的教育 先感觉在认知 声部教学 即兴 柯温的手势法 　　音乐教学法多种多样的，每个国家的语言及传承下来的民族习性是大不相同的，所以所能接纳的元素也是有选择性的。那么一节成功的音乐课作为主体的老师的“教”与“法”是很重要的一个结合的过程。如果一节音乐课能完成的严肃、活泼、生动，那么在这样一节充实的音乐课上会给我们带来一个视、听、心的无比享受，摒弃我们现在的音乐课堂的枯燥，把新的音乐教法及新的音乐教育理念展示给孩子们，那我们的孩子会在音乐的包围中幸福的歌唱的。 　　我认为音乐课首先应该在很轻松的课堂氛围中进行，以音乐为本，学生为主体，学生参与。老师要贯穿的元素性的教育，即力度与速度.所有素材都是围绕这个元素展开。把舞蹈，民歌表现力全部运用到课堂上，使学生们享受着音乐带给他们的快乐。可以运用奥尔夫、科达伊、达尔克洛兹的教学方法来作为指导。奥尔夫的特点是游戏性、原本性，老师是指引者、即兴的、个性化教育、群体性。锻炼孩子的协作团体能力、反应力。那么反应力的快与慢是通过观察、模仿、理解、再创造力、实践力，认知力这些方面的融会贯通而形成。那么，这里的调动学生的即兴创作及为关键，可以引导学生用元素的叠加、组合发挥自己的东西，用灵活的手段激发他们的兴趣，并不停的给每个人独特展示的机会。那么在引导学生即兴作品是时，要选择符合学生的技术能力有目的、有规矩，特别明确规矩和范围，从浅入深，从简入难。每一种元素：高低、强弱、快慢、长短，可以无限组合。教师的想象力很重要，要有新鲜的元素产生，要用一千个方法教一个学生，不要用一个方法教一千个学生。那么在他的教学理念中强调学生在学习音乐中把触觉、动觉、视觉、听觉、声觉联系起来。先让学生通过感觉、感受，大量的感性积累，再认知，再去写，再从理论上去研究。我们现在的教学法是先认知在练习，要把它纠正过来，应该先感觉在认知、理性认知建立在丰富的感性认知上，通过几个觉得联系使学生通过音乐走向教育，通过教育走进音乐。达尔克洛兹的教学原理：听觉、视觉同时并行，视觉的影响，听觉是最多关注的，能使学生分辨出大小调，曲式，和声，调性。在律动中眼神交流很重要，他与奥尔夫不同点是动作、律动的方式不同，强调听觉，无限度提高听觉，运用声部教学，提倡音乐与动作不分家，奥尔夫是音乐与语言不分家并且在律动的过程中要有丰富的身体语汇量和很棒的即兴。科达伊教学法强调用本国的语言的歌曲来引导孩子的音乐课延用了英国柯温的手势法配合内心听觉来演唱，可以用丰富的语言来读出节奏型，并强调合唱的重要性。他的教学步骤是准备-展示-练习，感性积累很重要，要不断地唱，要先唱再去接触音乐。在这里教师的人格魅力很重要。他的教学方法科学、系统、严谨。 　　那么在进行了对以上三位大师教学法的简单刨析后，对我现在从事的钢琴教学有很大的启发与新设想， 下面就我所从事的音乐教育分支的钢琴教育这块谈谈我的教育方法的改进。在我以前的教学中比较单一的注重孩子手型，技术运用上，熟练程度如何，从幼儿园的孩子到大学的学生都有所接触，但现在发现自己的方法过于陈旧，没有创新，也不知道如何改变，使自己的教学工作原地踏步停滞不前，在北京中央音乐学院学习的过程当中让我对我的教学工作有了新的定位及思考。虽然我不是一名学校的音乐老师，对于实行科达伊教学法可能不能这么有的放矢，但是我听课、读书、思考之后，我认为`科达伊的理论在我的钢琴教学中也可以起到很大的改进及触动。首先在相对关系唱名法这一章，我可以在课堂上先教会孩子柯温的手势唱谱法，然后在学习过程中接触到调式的变化时可以引导学生在一个相同的媒介音上转化到下一个调上，对刚上小学的孩子来说应该比较感兴趣，能调动起他们的积极性。用手势去配合演唱他们所弹的曲谱这样既动脑又动手，使孩子学习产生弄厚的兴趣.还可以采用一些节奏的训练，利用薛瓦提出的te，tah 等单词来训练孩子的节奏，是早期很好的一种学习手段。还可以采用体态律动的训练，行走时预备方式中采用的第一种动作。例如：我可以弹一段旋律，强调在出现所学的节奏元素是可以原地踏步，在旋律正常进行时就行走，让孩子在肢体上有一个协调的过程，这样使课堂不单调呆板。其次在歌唱这一章，我要学生要多配合唱谱，写出一些节奏型，在拍手的同时念出这些节奏，也可以让他们自己创造一些类似的节奏组合，也可以在每学到的新课时，先让他们唱一下谱子在用手打拍子把这一课较难掌握的节奏拍打并读出节奏，因为钢琴教学是双行谱子同时看，所以学生打高音谱号的节奏，老师打低音谱号的节奏，然后互换