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演员的话术教育 　　摘 要：话术的第一目的是沟通。演员的话术并非单纯的背诵，而是实体化。因此，演员话术教育的目的是应培养演员聆听自己语言的能力、感受并控制自己语言的能力并准确觉悟自己的语言及表达能力。要达到演员话术教育的根本目的，需要进行多种系统的训练。其中读剧本是不容忽视的重要环节，在教学中必须加以重视。 　　关键词：演员话术；读剧本；入戏；说台词；角色设定 　　演员的话术不同于播音员播报新闻或诗朗诵。播音员播报新闻是为保持客观性，排除主观介入的话语方式；诗朗诵是沉浸在诗意中流露出高亢情绪。演员的话术则是剧本内容而创造出的“剧中人物”受此时、此地、此舞台的空间限制，以“剧中台词”为侧重点。因此，演员的话术训练应达到通过演员自身感受创造出生动语言的目的。 　　对台词进行细致分析及研究是演员创造角色的首要环节。此环节主要在读剧本阶段进行。这一过程中，演员可以掌握剧中人物的性格、人物关系及不同场面下角色的目的、潜台词等。可见，读剧本是创造角色的重要环节。但唯有注意以下几个方面，才能视为塑造角色的正确过程。 　　一、首次读剧本时，不要急于入戏 　　首次读剧本要随意读并理解内容，切忌急于入戏。在没有掌握好作者的意图、剧本内容、剧中人物关系、剧情及展开方向的情况下，根据那一瞬间的感觉和自己的判断投入感情去读台词，第一次的感情有可能将持续到演出当天。演员的台词分析当然要与感情分析相衔接，但要先以对通篇作品的正确理解为前提。即要弄清自己扮演的角色是什么样的人物、在什么场合下、对谁、为什么这样说，说这句话的目的及通过这句话想得到的又是什么。要对那句话的作用，整个场面的意图及剧中人物的利害关系等有明确的理解。有了这样的认识才能保证我（主体），向谁（对象），为什么（理由），说什么话（内容），从而决定怎样说（感情）出这句话。 　　在实际教学中也有不少学生因急于感情入戏导致混乱，觉得自己的角色没有一贯性，认为自己扮演的角色是最难的。同时会发现其他演员的很多不足，甚至产生错觉，认为自己扮演那个角色会做得更出色。但真正获得其他角色后会发现新角色难度更大。产生这种混乱的原因并非所扮演的角色不同，而是因为理解角色的方式错误导致的。这一系列问题的第一原因在于感情入戏过急。如果在第一次读剧本时已设定好自己的角色，读台词将看不到整部剧的客观性与整体性，类似于封闭了自己的整个视野。因此，读剧本初期不应随意设定并急于入戏。一旦被设定困住，不仅无法与搭档默契配合，也会不顾导演的指责强词夺理，认为按照自己设定的不会出问题。设定不是演员随心所欲，而是要根据人物间的关系及场景设定。演员要铭记演技不是设定，而是行动与反应的连续过程。 　　二、演员要做到说台词，而不是读台词 　　大部分学生在中小学朗读课上都大声读过课文。但奇怪的是，听别人朗读时能够理解的内容自己大声读完却不记得其内容。在学习表演初期练习读台词的学生也会有类似的经验。之前在朗读课上出错挨批，所以不想再犯错。这样的强迫观念也许儿时起就形成了，也可能是想要比别人表现出色的好胜心使然。但读剧本并非如此，所以要早日从这种强迫意识中解脱出来。未能克服自身紧张就无法进行出色的朗读。要铭记在读剧本的过程中重点是说出来而不是读出来的。 　　未能领会自己所读内容的含义，说明只不过是发声读出来而已。如果读是急于依照抽象的语言目录将书上的文字通过发音体现出来，那么说就是正确地站在说话人的立场上明白自己在说什么、对谁说、为什么说，以此内容为基础将字与字留白间的意思也充分地表达出来。演员必须要通过字面文字剖析出话者的心理状态和说出此话的原因等内容。因为文字中并没有表明话者说话时的呼吸状况、语速、语气强弱等。因此演员必须要推断如果自己站在这个人的立场上，会在什么情况下，以什么心情，对谁说出这些话，为什么会这样说等，通过感官认识将它想象成具体的情景。而且演员要将对此人物的认知通过自己的语言、表情、行动形象具体地表现出来。在练习初期的读剧本阶段，努力正确朗读的同时要了解作者意图、剧本内容、各个人物间的复杂关系等信息，之后反复读剧本时就要借助演员的情感流入把死板的文字变为生动的语言。 　　三、读剧本阶段不要设定角色性格 　　斯坦尼斯拉夫斯基把塑造角色视为演员艺术的最高峰后，性格创造成为演员艺术的课题。可能是受这些影响，我们的教学从读剧本阶段开始就对学生强调表现人物性格的重要性。所以学生也把它作为第一目的，备受必须表现人物性格强迫观念的煎熬。通过剧本收集关于人物的信息、查找和人物关联的资料，具体接近自己要塑造的人物形象过程是必须要做的功课。但读剧本阶段真正重要的是掌握剧本内容、把写出来的角色台词转化为嘴上说的“自己的话”。如果没有完成这些过程，别说是自然地说话，可能还会导致在台上“读”着自己背诵的台词就落幕的结果。