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平面设计的发展之我见郭立 　　摘要：本文通过对日本平面设计发展历程的分析，了解日本平面设计发展的文化根源，进而通过对日本平面设计案例的分析得出日本平面设计的设计语言，从而通过对中国本土文化精神的阐述，探讨中国平面设计的发展走向。 　　关键词：平面设计 本土文化 　　1.日本平面设计与本土文化 　　1.1日本平面设计发展的历程 　　上世纪50年代，由于多方面因素，日本平面设计的发展初期受到美国与德国等国家的影响，设计作品处于模仿美国和德国的状态。20世纪50年代后半期，随着日本的经济的进一步发展和日本设计师对现代设计的深入理解，日本平面设计逐渐走出美国式的商业主义设计模式和德国式的理性主义设计模式。现在日本的平面设计无论从文化角度，还是从民族的审美立场，与西方设计相比都存在较大的差异。 　　1.2日本本土文化的特点 　　日本的本土文化是通过吸收外来文化精华，并将其提炼、分解、融合本民族文化特色，进而达到东西方文化的共存融合的一个长期的、连续不断的历史过程。“将原产于外国的东西加以吸收，改良和应用，从而大力发展并超出原有水平，这就是日本人的专擅和特性。”日本这种对待外来文化借鉴态度的写照，值得我们思考。 　　日本是一个善于学习的民族，在中国文化的影响下，日本学以致用，形成了具有本土特色的文化。儒、道是中国文化的主体，日本本土文化很大程度上继承了这一思想体系，如中国文化的“包容含蓄”“天人合一”在日本文化很大程度上就得到了很好的体现。 　　1.3日本本土文化在平面设计中的体现 　　模仿别人永远不会有超越，只是别人的附庸。正是在这种思想观念指导下，日本设计形成了传统与现代的并行。由于其民族具有强烈的吸收、融合外来文化的意识，平面设计在日本得到了快速发展，20世纪50年代后，日本灵活运用本土文化元素，设计出具有本民族特色的书籍插图、装帧、木刻印刷（浮世绘）、各种包装设计等等，颇具世界影响力。中国与日本有一定的历史渊源，传统文化有很多相似的地方，这为中国平面设计走向本土化提供了有力的现实参照。 　　2.日本平面设计的表现语言 　　田中一光，AGI会员，日本著名的平面设计师之一。他出生于日本的奈良，在京都完成学业，于大阪开始他的设计活动，而后迁居东京。由于这些居住地有着悠久文化历史，对他的设计创作有很好的设计灵感。在他的设计作品中，有着京都的雅致、大阪的现实感以及古江户的遗韵。 　　田中一光的设计作品中既追求现代设计中的构成形式，又融合日本的传统形象作为设计元素，以国际造型语言传达日本民族风格的先河。他把现代设计观念融合到日本传统艺术中，作品带有优雅素净和单纯等特点，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁冼练，融合东西方传统文化特征之间有独到的思路与手法，以其独特的视觉语言和鲜明的个性特点，在日本设计界掀起了传统文化的再创造运动。汉字、歌舞伎脸谱、传统饰物……在田中一光的设计语言中创造出自我与世界、现代与传统相融合的新的视觉形象，从而使他的设计作品在浓厚的民族文化底蕴中更具国际化的视觉表现力，他是将日本的平面设计带入国际舞台的重要代表之一。 　　田中一光先生1981年设计的日本舞乐表演海报《日本舞蹈》，以极具民族特色的女性歌舞伎的脸作为设计元素，画面以极单纯的几何图形，表现了舞女极丰富的表情。作品长1030mm，宽728mm，在此矩形面积中以竖4横3等分出12个方格，并配以圆形， 然后抽取对角斜线形成三角形。色彩单纯，简洁有着强烈的到构成主义风格。用四边形、三角形、圆形、半圆形等简单几何造型表现浮世绘艺伎，颇有些喜多川歌吕（日本江户时代浮世绘美女画师）“大美人头”样式的遗风。将画面采用现代几何形等分是理性的表现，而田中一光在组合时却把代表眼睛的两个黑色半圆同时向内侧倾斜，使原本呆板的面部产生了表情，赋予动感。嘴的大小两圆稍微交错与眼部的表情遥相呼应，使眼部的半圆形和嘴的半圆弧形成统一视觉节奏。日本女性所持有的高雅和可爱也就跃然而出了。 　　日本平面设计中呈现出几何化元素，既受着日本传统的理性设计美学的影响，又受到欧洲构成主义和荷兰风格派的影响。日本的平面设计师使用简练的现代手法和形式传达信息，他们善于把这种现代的手法和日本的传统特色相结合，衍生出自己独特的设计风格。 　　3.日本平面设计发展的启示 　　3.1平面设计中的本土文化元素的应用 　　进入20世纪90年代电脑互联网的出现，迅速改变了人们的传统价值体系，各种学术知识与外来文化相互碰撞融合，使我们这代人的精神受到冲击，迫使我们寻找一条新路。设计中带有本土文化是国人求得归属感的体现。本土文化的体现，不是单纯形象之外的附加元素，而是产品本身的形象自然流露出来的一种风采、格调，是事物的内在特征和表面现象相统一的表现。 　　日本传统造型中少而精的简约