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湘西民间美术在小学美术教学中的运用 姓 名： 曾 英 工作单位： 保靖县毛沟小学 联系电话： 摘要 通过对湘西少数民族历史文化的回顾和对民俗艺术的实地考察，认识到湘西民族民间美术是经过历史文化的积淀而确立的具有鲜明民族特点和深厚文化底蕴的民间艺术，是民族文化传承与发展中不可缺少的重要组成部分，是湘西土家族苗族文化独特的表现形式，是学校教育宝贵的文化资源，应该成为湘西美术教育不可或缺的一部分。但目前在湘西的小学美术教学中的并未得到重视和运用。美术教育中对民族文化的学习和民族文化意识的培养还没有引起足够的重视，美术教学中对当地地域资源也没有很好利用。基于上述认识，以期引起大家对民族民间美术教育重视，从而加强民间美术资源在美术教育中的开发和利用。 文章主要包括以下三部分：民族民间美术的文化内涵价值及种类、湘西民间美术在小学美术教育中的运用及创新构想、民族民间美术运用于小学美术教学中的意义。为达成研究目的，解决其中的问题，该研究主要运用了文献资料和实地调查资料相结合的方法。 关键词：湘西；小学；美术教育；民间美术 一、引言 《小学美术新课程标准》明确指出：引导学生参与文化的传承和交流。逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。第二十八条 国家鼓励和支持开展非物质文化遗产代表性项目的传承、传播。苗族服饰从总体来看，保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，穿插使用其他的工艺手法，或者挑中带绣，或者染中带绣，或者织绣结合，从而使这些服饰图案花团锦簇，溢彩流光，显示出鲜明的民族艺术特色。从内容上看，服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象，有表意和识别族类、支系及语言的重要作用，这些形象记录被专家学者称为“穿在身上的史诗”。从造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的、以单线为纹样轮廓的造型手法。从制作技艺看，服饰发展史上的五种制，即编制型、织制型、缝制型、拼合型和剪裁型，在苗族服饰中均有范例，历史层级关系清晰，堪称服饰制作史陈列馆。从用色上看，她们善于选用多种强烈的对比色彩，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感，一般均为红、黑、白、黄、蓝五种。从构图上看，它并不强调突出主题，只注重适应服装的整体感的要求。从形式上看，分为盛装和便装。盛装，为节日礼宾和婚嫁时穿着的服装，繁复华丽，集中体现苗族服饰的艺术水平。便装，样式比盛装样式素静、简洁，用料少，费工少，供日常穿着之用。除盛装与便装之分外，苗族服饰还有年龄和地区差别。做的银饰，银光闪闪，难辨真假；用超轻泥和纸做的“瓷娃娃”等等。 四、民族民间美术运用于小学美术教学中的意义 （一）陶冶学生的情操，提升学生审美水平 学习民族民间美术有利于陶冶高尚情操，培养乡土情怀与民族认同感近年来，在视觉文化泛滥的现实环境中，广大学生对以娱乐性、刺激性和商业性为特征的流行文化趋之若鹜，而对民族的优秀文化、乡土民俗等事物却采取敬而远之的态度。长此以往，这导致了小学生对民族和国家情感的减弱。而充分挖掘乡土资源，把富有乡土色彩的美好事物引入课堂，不仅能使学生因生动而直观的器物、建筑和艺术品而受到感染与熏陶，而且还能培养学生对民族文化的认同和喜爱，进而增强他们的乡土情怀和爱国主义情操，促使他们树立民族自信心和自豪感。民间美术能够弘扬民族文化，推动民族进步，促进少数民族自身文化的传承与发展。增进民族团结和民族认同和民族荣誉感。 （二）民间美术的开发为美术教学提供了丰富的教学资源 民间美术在漫长的历史发展中，其独具特色的图形与纹饰的形成也是一个逐步发展的过程。以人物、图腾、动物、植物等形式存在的图像，以及约定俗成的事物和组合等具有浓郁的乡土气息，成为民间美术文化的重要组成部分，这为现代美术教育提供了丰富的教学资源。在美术教学中，这些具有浓郁民族气息的元素可以得到充分运用，将其有机地融入现代美术设计中，将会给美术创作赋予新的内涵。如传统的民间服饰图案、图纹等，就为当前服饰图案的设计提供了丰富的资源。以民间传统图纹造型为意趣的服装款式，传统图案如双鱼、莲花娃娃等，已在商品设计、包装设计中广泛采用。这些民间美术图案具有一种朴素的中国情结，这种情结的回归正是美术教学对民间美术文化的呼唤。 （三）民间美术的开发有助于学生美术创作的生活性 民间美术造型具有独特的特点，不仅是客观事物真实特征的表现，还是