[音乐与艺术体操.docVIP

音乐是艺术体操的灵魂，是充分体现其韵律和节奏的最主要的表现手段。一首优美动听、与动作协调配合的乐曲，不仅能激发练习者的情绪，提高练习的兴趣，最主要的是能使艺术体操动作更富有感染力和表现力，对于初学者来说，音乐不是单纯“节拍器”，而是通过听音乐做动作，培养练习者的节奏感。同时，音乐还能有助于练习者合理地掌握动作技术。例如，学习弹簧步时，音乐可以帮助练习者体会弹性起伏的“力”的运用，这是任何节拍器和口令所不能替代的。艺术体操又称韵律体操。它的特点之一,就是所有动作都是在音乐伴奏下进行的。因此,它和音乐是血肉相连的关系。在音乐伴奏下使动作具有旋律和节奏,间时,动作又恰当地表现音乐特色、旋律、节奏和力度等。所以说,艺术体操和音乐是不可分割的,音乐是艺术体操的灵魂、生命。一、音乐在艺术体操中的价值艺术体操是现代体育运动项目之一。音乐时间为1分15秒至1分30秒，超出或不足一秒扣0.05分音乐时间为2分15秒至2分30秒。超过或少于规定的时间，每秒扣0.05分。不足一秒不扣分。音乐编排 不同音乐主题之间缺乏一致性 　　动作结束时音乐突然中断 　　用不适宜的噪音伴奏 　　与动作每个部分的特性缺乏和谐 　　与动作每个部分的韵律缺乏和音乐是用音响为材料来表达情感的，而艺术体操则是用人体的动作来构成自己的形体美的，但它们都是博大精深的抒情艺术中绝不可分割的一对孪生姐妹。因为音乐是艺术体操的灵魂，没有这个灵魂，艺术体操寸步难行。而艺术体操则是音乐的具体化和形象化，所以说艺术体操在创作和表现的过程中，是完全离不开音乐的。音乐在旋律、节奏、力度、音色、结构、气质以及内在的冲力和乐音运动时对人的情感变化与人体运动的影响等方面，都对艺术体操的战线有着不可缺少的气势和帮助，特别在节奏问题上，音乐和艺术体操就有着更多的“共同语言”。 日本音乐学家野村良雄说：“没有节奏，任何音乐都是不能存在的，一般来说，凡是动的东西，是没有不带节奏的。”艺术体操重要并鲜明的一个特点就是律动，而节奏又是律动的基础，离开了节奏，韵律的动作就荡然无存了。可以说，没有离开节奏的音乐，也没有离开节奏的艺术体操，节奏是音乐的根，也是艺术体操的根。我们说没有旋律，离开音乐，但只要有节奏节拍，就可以练习艺术体操了。那么教学中对音乐的运作，把节奏训练放在突出的位置上，就是很自然了。用音乐伴奏的体育项目越来越多。音乐可使人的中枢神经兴奋，使运动的各部位节奏化，对培养动作节奏具有特殊作用；音乐还可以改变运动员的心境，减少训练的单调和枯燥，提高运动员自我调节能力，加快疲劳的消除；艺术体操的不同动作，将由不同的音调、力度、旋律、音速予以表现。选择伴奏曲时，根据艺术体操的动作特点，一般选用4/4，3/4或2/4拍。快而突然的动作，音乐注重活泼、快速、力度对比强的音乐。紧张强烈的动作，音乐也要最紧张；动作完成放松，音乐也要最弱。激烈而突然的动作要用不连贯的节奏、断奏的音乐。动作节拍完整，音乐也不要用单拍。动作速度发生变化时，音乐要随着速度的快慢而渐快渐慢相应变化，肌肉的紧张程度发生变化时，音乐伴奏的力度也要相应的发生变化，随之渐强渐弱，动作要与音乐的呼吸相配合一致，以共同表现出动作韵律、节奏，使操有音乐的情绪美，音乐有操的流动感，以充分突出形体优美的表现力。应根据学生的音乐素养水平选择音乐。在教学中根据学生水平选用适宜的音乐伴奏，另外还应考虑教学内容多，教学时数少等实际情况，常常选一些主题短小、鲜明、性格突出、通俗易懂、动听悦耳的流行歌曲、电影电视插曲以及较为普及的中外名曲作为伴奏。借歌曲的内容是学生更容易理解音乐，使学生嫩黄进入音乐的意境，根据音乐的情绪和节奏，利用身体的各部位表现出优美的动作，借歌曲的内容记住动作的内容和顺序，加以掌握动作的速度，选择熟悉的音乐做动作，有助于发展动作的协调性，增加学生的节奏感、表现力、美感，以达到良好的教学效果，如波浪联系等。2音乐的选择音乐的选择决定艺术体操的风格，音乐选择恰当可使全套动作锦上添花。雄壮的音乐可使动作刚劲有力，节奏明快，抒情的音乐可使动作柔和舒展，美观大方；不同的运动员有自己不同的动作特点，音乐的选择应与运动员的动作特点相结合。音乐的风格具有民族性。在国际艺术体操比赛中，不同国家和地区的选手常常选择自己民族的音乐作品，这些作品有古典式的，有现代式的，有幽默、风趣的，也有抒情豪放的，充分表达了不同国家和民族的精神风貌和审美情趣。组合动作所用音乐的完整性。选用音乐时，要保持动作的拍节与音乐的拍节一致，这是保证音乐与动作配合协调、统一的最基本的因素之一。动作开始要有预备拍。每个组合动作前都要有预备拍，预备拍有两个作用：一是告诉学生做好准备，动作即将开始。二是告诉这个组合动作的节奏和情绪，预备拍可用乐曲的最后一句或主旋律来进行伴奏。在艺术体操教学中培