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古典与浪漫的追忆 古典主义与浪漫主义的异同 古典主义：指十八世纪下半叶之十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。作品内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。追求理性地表达情感。但机构有一定的局限性。 浪漫主义 ：结构更加自由 ，更多的融入感情色彩，有意识地带有片断或即兴的性格，往往从诗歌、童话和民间故事吸取灵感。。 不同点 浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。 相同点 二者都是当时社会特色的展现，反映了时代的发展与变迁。 作为两个重要流派，二者为音乐的发展起到了关键性作用 古典主义音乐是浪漫主义音乐的前身 代表人物 古典主义音乐的代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬 浪漫主义音乐的代表人物：门德尔松、勃拉姆斯、舒曼 《仲夏夜之梦》（序曲） 【德】门德尔松 门德尔松（1809.2.3 - 1847.11.4）德国作曲家、指挥家、钢琴家。是莫扎特之后最完美的曲式大师，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。 他对标题交响乐作出了重要贡献，并且他创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，为近代的过音乐教育的发展打下了坚实的基础。 门德尔松 1809-1847 Mendelssohn 第一流的风景画画家 生于富有的银行家家庭，生活与创作皆一帆风顺。 《仲夏夜之梦》序曲虽作于17岁，却是他一生再也没有超越的作品。 是一出用雅典民间传说为题材创作的喜剧，讲的是仲夏葱郁的森林里，柔美浪漫的月光下，仙子在花丛中轻舞。赫米娅和拉山德、海丽娜与狄米特律斯，因为不如意的婚恋双双来到这儿。他们几经波折，最后在仙王的帮助下，有情人终成眷属 。 仲夏夜之梦序曲和配乐 《仲夏夜之梦》序曲被称为是音乐史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲。 此序曲的性质 这首序曲不是用概括剧情的手法写成，而是将剧中故事所产生的印象和富于幻想的情趣，通过音乐加以表述。所以，从音乐角度讲，它是一部带幻想性质的序曲。 1826年夏天，17岁的门德尔松阅读了莎士比亚的《仲夏夜之梦》剧本。感想颇丰，并根据头脑中对故事的想象，在短短24天内完成了整部作品的创作。 发展历程 1826年夏，十七岁的门德尔松根据莎士比亚戏剧《仲夏夜之梦》写出了钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲，初时由他和芳妮演奏，次年才编配为管弦乐曲公演。 17年后的1843年，为《仲夏夜之梦》的上演，门德尔松又被邀请创作了 1 2 段配乐，而序曲就选用了当年所作的序曲。 仲夏夜之梦序曲 奏鸣曲式 引子 虚无缥缈的短引子,引子由木管乐器轻柔地奏出自由延长的四个神秘的持续和弦，营造出朦胧月夜的背景，如置身于寂静神秘的树林。 呈示部 小提琴在高音区用轻盈的跳弓以快速的断音奏出主部轻盈灵巧的第一主题，描绘出森林仙境中的一群小仙灵们愉快的追逐、嬉戏的情景。 管弦乐齐奏伴随着雄壮号角，呈现粗犷有力的舞蹈音乐。 副部抒情的旋律从弦乐上歌唱出来，先由小提琴奏出，再由乐队全奏，是非常柔美的爱情主题，给人柔情似水、缠绵甜美之感，与第一主题的节奏性形成对比。 结尾 乐队奏出了舞蹈性的新主题，具有幽默、谐谑的特征。栩栩如生地描绘了仙灵群舞的场面。 最后四个音是模仿驴的叫声“希——霍”。在剧中，帕克的魔咒把一个驴头套在纺织工伯顿的头上。 展开部 以第一主题为基础，进行不同手段的发展 再现部 不完全再现，先前的音乐材料或多或少地再次出现。 尾奏扩展了驴的主题。 《第五交响曲（命运）》（第四乐章） 【德】贝多芬 1800年，他面对的双耳失聪，以及失恋的双重打击，迫使他通过音乐来发泄自己。 贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。如第一乐章一开始的主题动机就是命运之神用力敲门。 第五交响曲《命运》 贝多芬的交响曲是打开古典音乐之门最好的钥匙，也是了解古典音乐的必读文献。 “如果你还没有听过这部壮丽的作品，那么可以说你一生什么都没有听过。” ?????????????????????????????????——恩格斯 《第五交响曲》是《第三交响曲》之后又一部英雄性、史诗性的作品。贝多芬称第一乐章主题是“命运在敲门”，因此后人称之为《命运交响曲》。“命运”这个主题是指当时令人窒息的德国封建社会，贝多芬揭示的“通过斗争，达到胜利”，是指从黑暗到光明，从与苦难“命运