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这大概就是现在传的很火的那份笔记的电子版了,已经复印了手抄版的同学可以考虑不要印这个,内容都是一样的,不过是弄成电子版了,大多的内容是09某好学生的笔记,加了些本学期的内容,本宅上课态度也不够认真, 仅供参考下, 看书吧, 加油亲们. 第一章 诗 摹仿 1.诗（有音乐或无音乐）：一种艺术仅以语言摹仿，所用的是无音乐伴奏的话语或者格律文，【节奏，音调，话语，其中话语是必要的】或混用诗格或单用一种诗格【制作，制造，不同于创造；诉诸语言、诉诸听觉的文学作品。 2.摹仿：（司空见惯的“诗”的创作方法）大致等于文学创作，文艺作品的制作，即被命名为摹仿；是把具体事件“变成”作品的过程和方法，与临摹不同。悲剧、喜剧、酒神颂和史诗在当时被人们认为是摹仿的方式制约的，也是古希腊人认为的“诗”，即文学作品。 ·差别在于：摹仿的媒介不同，对象不同，方式不同 3.模仿的媒介：是抽象的。话语和音调（语言，可以写成文字的部分） 4.以下谈及无音乐伴奏或参与的纯语言的作品。在古希腊，这种作品没有被命名，或没有一个总称。这应该是指无格律的“散文”和有格律但无音乐的诗。 ·格律体：有固定节奏，韵律的“声音”，即诗格,以十四行为例. 本学期补充一:由两节四行诗和两节三行诗组成,每行11个音节,韵式为abba abba cde 或者abba abba cdc cdc.另一个类型为莎士比亚体，三节四行诗和两行对句，每行十个音节。韵式为abab cdcd efef gg ·散文体：例如拟剧，苏格拉底对话 ·音步：英诗中重读与非重读音节的特殊组合，一个音步的音节数量可能为两个或三个。【史诗用六音步格写 △亚里士多德强调摹仿媒介的话语；比如对话和拟剧，无节奏，无音调，但是也称作诗。 △古希腊人默认只要用了格律的就可以被称为诗，但是亚里士多德不认同，同样用六部格律的方式，要以摹仿的对象来界定可不可以被称为诗。 本学期补充二: 诗通过节奏，话语，语调来展现，应为在古代文学阅读是不普遍的。 诗人：悲剧，喜剧，史诗的创作者，对诗人进行了诠释和定义，认为诗人应该是用格调声音去展现，而不仅是用话语，格律就行了，而且诗人还应该在模仿对象上有相应的要求， 比如：荷马和恩培多克勒比较，荷马是诗人，但是后者不是，因为对象是自然科学，总之，亚里士多德在声音中强调了模仿的媒介，从很大的程度上定义了诗人，在声音方面的要求更高，更侧重于声音的重要性，可能是因为（笔者认为）在当时的条件下对艺术作品的表达，更多的依赖于口头和声音。 小结： 1诗的分类：有音乐的——戏剧、酒神颂、史诗等等，天经地义的诗， 无音乐的仅logos——对话，拟剧 2．诗的定义，用logos模仿的艺术，logos 是重要的元素，成分，有无音乐、格律、无所谓。但是logos模仿制作的不一定都是诗，以模仿的对象来划分诗。（第二章） 3，诗的类别划分，不是依照剧情内容的模仿的对象，而是依据形式和外壳（有无音乐）第九章开头。 4为什么没有讨论抒情诗，亚里士多德认为没有行动不为诗。 第二章 摹仿的对象 1.创作者创作的对象是行动中的人（诗人所创作的诗）摹仿的对象→行动中的人【①崇高，高贵严肃②卑俗，滑稽③普通人 2.悲剧是对一个严肃完整有一定长度的行动的摹仿。→悲剧的摹仿对象好人 ·悲剧六要素：戏景、性格（高贵/低俗）、情节、言语、唱段、思想 ·悲剧和喜剧以摹仿的人物的性格来划分 ·行动：行动既不同于生产，也不同于纯度很高的思辨活动 ·行动中的人：行动的主体是人（智力健全的人）是一种受思考和选择驱动的，有目的的实践活动。【一定要有长度，要有行动。古希腊并不重视抒情诗，不被正统的西方文学所认可。在浪漫主义运动之后才开始有所改变。重视长篇的诗】符合对悲剧的定义，要有一定长度。 第三章 摹仿的方式 叙述：用同一种媒介的不同表现形式摹仿同一个对象【史诗的做法→讲述，叙述人 小说的方式 第三人称“他” 扮演：进入角色【以本人的口吻，（行动中的人） 再现 第一人称“我” △（史诗）叙述便是一个人扮演无数个角色；（戏剧）而在古希腊演剧时还保留着一个演员扮演多个角色的表演方式，合唱队（歌队）有一部分的讲述作用、 △epic在希腊文中有两个叙述和史诗两种意思 希腊文dran(扮演)drama(戏剧) 所以在传统的戏剧中是不可以讲述的，而在布莱希特的戏剧里会出现一个“报幕员”，相当于在戏剧中加入了叙述，形成了一种所谓的奇怪的戏剧，所引发的误解。 “史诗剧”=“叙述剧”【史诗本身是一种文体，并非中文意义上的长篇巨作 △戏剧和史诗的文本上，区分于格律，史诗相对单调 第四章 诗产生的原因 ·诗产生的原因：人的天性①从孩提时候人就有摹仿的本能②能从摹仿的成果中得到快感（求知→内涵；美感→形式） ·诗由诗人的