文人画与仿古山水技法.docxVIP

徐天嘉文人画与仿古山水技法浅析作为仿古山水画第四代传人，徐天嘉在仿古山水上用力极深，颇有造诣。他遵从祖训，先师法古人，再师法自然。先向古人取得描绘景物的技法，再对照自然中的山水进行创作，在此基础上再回归到临摹，经过长期的循环研习，他在仿古上取得了很高的成就。其仿古作品无不精妙，临仿历代画家，悉可乱真，但同时又都有自己的个性。从中国山水画的分“宗”来讲,分为明代董其昌划分的南、北两宗；从流派来讲，包括了“文人画”及“南宗之祖”的王维,被誉为“北方画派”宗师的李成、关仝、范宽,“江南画派”宗师董源，“米氏墨戏”创始人米芾，还有“大斧劈皴”的大宗师李唐，以及元代四大家等历代山水画的主要流派。徐天嘉对历代著名画家进行逐一临摹，深刻领会各位画家的作品笔墨技法与要领。因为他始终认为，学习中国山水画,只学某一家是不够的，任何一家的技法和风格的形成，都与画家所处的环境和个人经历密不可分。因此要“兼收并览”,取各家之长,加上自己的创意(即所谓“个性”)，形成了自己的风格。不管是浅绛，还是青绿山水，徐天嘉都十分擅长, 他用笔朴拙而浑厚，清新而老练，布局奇峭，用色高雅，从浅绛到重彩无所不精，他的作品中体现着深厚的勾、皴擦点、染墨、设色等技法。在笔墨上他十分注意变化，讲究笔墨形式，运笔钩皴点划富有力度，沉凝含蓄，并注意抑扬、转折的韵律，下笔有凹凸之形。以画树为例，在勾绘轮廓线时他不是一笔完成的，而是先用淡线描出，再加浓，需要凸或凹出来的地方再补笔，使得一根线出现了浓淡的变化。在论述画树的方法时他说：“画树之法，必须专以转折为主，一旦开始动笔，就要想到转折之处，就好比写字需要转笔用力一样，更不可往而不收。画一尺树，更不可令有半寸之直，须笔笔转去，此秘诀也。”再比如石头，即便是很小的石头，他也多次用皴笔，先淡后浓，一点点地表现出凹凸之形。徐天嘉作品中的线，不是很平的勾出来的，都有粗细的变化，讲究浓淡干湿。另外，为了摆脱描摹物象的束缚，最大限度的突出笔墨，徐天嘉一方面强调“士人作画当以草隶奇字之法为之”，另一方面运用书法用笔精妙，融汇于画法中，即运用类似书法中的“锥划法”、“屋漏痕”、“一波三折”等笔法于画法中。虽然绘画不同于书法，但在徐天嘉看来，如果不采用类似书法的用笔，即便画技再好，也是“转工转远”。徐天嘉也十分重视墨法。他曾说道：“如果皴法不分轻重、向背、明晦，就算是无墨。古人云：石分三面，此语是笔，亦是墨，可参之”。在用墨上，徐天嘉讲究墨分五色，善于选用积墨法，一点点地从淡到浓地积上去。例如，描绘树叶时，是由淡到浓一点点的往上添加的，使得树叶呈现出很多层次。在山的表现上也是如此，即使是仿米氏云山之作，也不是由浓到淡渲染而成的，而是一点点地积上去的，水墨点染中含有凝练的笔法，体现出丰富的墨色层次。同时，他往往在钩皴山石树木之后，略加水墨和色彩渲染，而浓淡、枯润的墨色层次分明，以加强表现向背明晦之形和石分三面之质。他还常在山水中布置烟云之景，以增生动之韵。在徐天嘉看来，所谓的“创新”是“水到渠成”自然形成的,而不是“一蹴而就”或为创新而创新,他通过作品把中国古代优秀的技法传承下来，在作品中综合运用各种技法，体现出高超的创新价值。徐天嘉功力如此深厚,得益于他几十年如一日地把精力放在学传统,博采众家之长上面。总体看来，徐天嘉在书画创作上，可谓是边探索边实践，最终实现了他笔墨蕴涵诸家，包罗众家的特点。他的画看似平淡无奇，但仔细观察就会感到他的运笔含蓄凝练，墨彩荡漾，耐人寻味。有些巨幅画作，虽然只有寥寥数笔，但仍能力布全局，无懈可击。徐天嘉遵祖训之师师古师造化、六谢赫法及应物象形、精研方法、博采新知等教诲，传承了先人的技法，传承了有万千历史的仿古山水，再现传承了仿古山水的魅力，让仿古山水永葆风采。由此看来，传承就是另一种形式的创新，也是一种很有价值的创造。唐代技法图解： 宋代技法 五代技法元代技法明代技法图解清代技法图解民国技法图解 现代技法图解1