[刘文华讲课.docVIP

刘文华刘老师没有讲稿，全凭随手拈来。精彩不断！刘老师讲课记录，把现场记录现场不加修改的发上来，给大家共享申明，本记录为即时记录，不保证完整，同时，免责，仅供网友参考。。? ?? ?? ?? ?? ?? ???中国文化太厚，内在不是我们用几年，几十年解读清楚??除了脑袋亮点，其它还真不亮?? 过去，胆子大，年龄大了，胆小了??胆小，不是性格变，是觉得艺术的复杂几千年的智慧浓缩的东西，不可能几笔几画就能弄清楚艺术最终，我们做成一个什么样的程度，我们这代人没有资格说成否? ? 五十年一百年将会有分晓，反正我们看不见现在就是不停的努力??过去不知道，可以张狂。现在不敢，因为知道太难太难 高度的浓缩，高度的简单，比画难。好的书家，轻易不搞创作，展览 所有的精力，理解，集合到一张纸的时候，这张纸的精华就被显现??弄出更多的作品就露出马脚了 展览是残酷的。个人展览的完美几乎没有，书法表现手法很简单。大不了是作品形式的变化。书法的内涵，是形式简单，内在的复杂。手段多样化，结构多变化点线里，不是在表面上。如果你要往纸上一搭一提，你能在笔画里给甚透进去，多难，而且一般人还看不明白。为什么这么多混事的，就是胆子大，水平不够，不知道书法水有多深。笔法三要素会写的多，明白理的不多 书法词汇，技术语言??物理性质，几何性质都会说还能解释?? 换成高级书论，一般的理解的不多。明清人的理论，定格在写大字层面上。传统，虚实动静收放??不好说，因为他有参数。定位是有条件的。中国传统书法是相对的东西，是哲学概念 最好的楷书，正书表达的是动态，以点画为形，以使转为性情。把正体字写活才是高境。写字和艺术有别，难是难在变证关系。在艺术家手里变成了有灵魂的符号，艺术家就是通过努力，把符号激活，注入生命，注入灵魂，能够看到你的学问，你的理解，你的造诣，你的能力。草以使转为形式，以点画为性情，真正的草书的高级看点线的质量。大多数觉得草书的自由度大，其实草难在快速中表现你的功夫，你的能力，所以就难。开车谁都会，但是成年人只能开汽车，但不能开赛车，动态最高级阶段是静态。笔墨要过关。否则就只有玩笔墨游戏。动静，难不难，求静表达动，求动表达静，有胆更要有识。知识，知未必识，有胆也未必能识，所以一般人胆大。艺术是很科学的艺术，本身就是科学的概念。动静。草书，从张芝，假设他有。假设刘德升有 从后汉到现在两千年来，能数的人有几个。唐以前的不算，又有几个，从唐到宋又有几个，宋到现在有几个会写的无数，能写的少 如果喜欢草书，我劝你从行书上求笔法，手法，草法上的字法。然后加上韵律，节凑的训练，开合启承转合。真的点画质量得从行书上求。基本功一天不练都不行。书法越学越难。难到面对古人，一大堆资料的时候，喘不过气来。越来越重。55岁。从小学快毕业的时候，到现在多少年了。四十年吧，内心的变化和感受，越来越大?? 我们很幸福，起码，我们有一帮朋友。我觉得当作为一热爱者，把自己当成一份子的时候，静下来严肃的面对书法艺术，当成佛去看，是十分必要的? ?面对积淀，面对遗产，首先要敬慕，要严肃才行，尽管时间过程潇洒，我们的创作就是一个条件反射，大量的时间去思索。去品味，，学习的过程是严肃的。我们见过的历代经典，无论碑帖，只要是经典的，哪个是创作？古人创作过吗？历史上不存在创作这两字，是舶来品，艺术个性也不是中国的语言，中国人只有风格，只有一个具体的一个存因的品格，讲品，不讲个性。所有的个性，历史上的，都是后人给附加上去的。我们看到的千古绝唱，没有是为了创作去创作的。他们是一不留神，让后人当成作品了，所以，现代人自作多情，古人是不以佳乃佳。人家写文章，写碑，成了书法的千古绝唱，他写那个碑，不是为了艺术，他是为了生活之需去写，写经的那些，残纸，陶器上的更不是这样。他跟创作没关系。当我们静下心来去想的时候，发现艺术真的不复杂，你就变小，把古人变大。我玩书法，以此为乐，在古人堆里，去享受他，从字里行间去触摸古人的脉博。去找到亮点，去享受他。享受美，三口为品，一口一口的去品才有滋有味。随处可见，就看你会不会去享受。他懂得享受古人。具备几种能力观察能力，你要看得见美。理解美。艺术的美不是表面的美。穿着的美，艳而俗。艺术是内在的美，? ?? ???我没头发，但我还是美。文化的美是内在美，气质美，气质美。要提高修养，让气质好。气质要争人。光顾打扮不行，艺术美就是高雅。非常美，眼力必须好，学问必须好，知识比较好。读书能力思辩能力? ?表达能力。面对的是几千年来的智慧的结晶。智慧的火花。我们要去追求 大家不时代，不同的人，从宏观上都把握了基本的美的原则。虚实关系上变，动静关系上变。收放关系上变，结构收放上变，墨色上变。一写字