I动画创作.docVIP

第五章 动画创作 【学习目标】 ·熟悉动画片的各个构成部分 ·了解蒙太奇的定义，种类以及在动画中的重要地位 ·了解主流动画和非主流动画的创作原理 ·了解艺术与技术的关系 5．1 动画片的构成 动画片是由文学艺术，影视艺术与绘画艺术相结合构成的。动画创作因此存在着剧本创作的文学思维，利用影视作为载体的电影思维和动画片特有的美术思维。剧本是依据，动画是表现手段，而电影才是目的，所以动画片首先属于电影的范畴。 动画片电影特性的确立是动画电影创作的理论依据，因此动画创作可以依托电影创作理论来指导动画片的制作，用电影的创作思维去看待动画片的创作。 一个完整的动画片包括： ①叙事结构。 动画片的叙事结构一般在剧本阶段就已经确立了。动画片叙事结构基本上可分为戏剧式和非戏剧式两种。作为主流动画片，戏剧式是主要的。非戏剧式结构大多在非主流的动画中采用。 ②画面构成。 动画片的画面构成是动画片最重要的存在形式，包括美术风格，构图和动作。 ③构图。 动画片的构图原理包括绘画构图原理和运动构图原理。在运动中也要考虑画面的构图是否适当。 ④动作。 动画片的动作包括角色表演、调度即走位设计、镜头运用既场景角度变换景深变化及机位变化和运动等。动画角色所有的动作都要合理，最重要的是角色在画面中运动和位置应提前设计。 ⑤声音。 动画片的声音是由人声，音乐，音响组成的。 人声包括人物的对白、独白、旁白、心声和群杂。 音响包括自然音响、动作音响、机械音响、特殊音响和虚拟声音。 音乐指动画片里的乐曲与歌曲。 动画片中的歌曲分为插曲和主题曲。主题曲是表达影片主题思想的歌曲或概括全片基本内容的歌曲，主题曲经常出现在片头或片尾。插曲是为某一场戏写的歌曲，抒发某一具体情节的情绪。 5．2 蒙太奇 蒙太奇（ontage）来自法语 简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。 由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。 当然。电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。 对于电影导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。 对于电影观众来说，，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法。听的人总希望故事讲得顺扬、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情校概，或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。 一部当代的故事影片，一般要由五百至一千个左右的镜头组成。每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。蒙太奇电影电视反映现实传递信息一种主要的艺术，不仅已影视的思维，也影视语言的基本结构手段和叙述方式伊利Jiri Trnka）不拘泥于木偶的肢体语言，而是恰当地运用主观镜头，来表现手与偶人物之间复杂的服从与被服从的关系。短片暗喻某些人的存在其实不过是一个傀儡，在无形的“手”的驱使下，做着自己不一定喜欢做的事。 《手》 非主流动画的叙事结构往往是非戏剧式的。它带有较强的文学性，叙事重细节而不强调冲突和编排情节。因为非主流动画的动画创作者要在新的美学观的支配之下寻找着符合自己本性的语言的形式多种多样最突出的形式特征之一是没有具体背景，以背景留白的写意手法来象征特定空间。假定的手法表现一个被夸张和变形的现实来揭示真实人物的现实或者表现一个生活的哲理。一般不通过说教，而是以非常普通的事件揭示出难以表达的哲学内涵。的技术特点是随意性强，非标准化工艺，具有很强的偶然性。 (Len Lye) 1901年生于新西兰。 1935年，列恩·雷与澳洲作曲家杰克·艾略特(Jack Ellit)合作完成了他的第一部真正意义上的无相机影片——《彩色盒子》。该片是世界上第一部直接在胶片上绘制的动画片，也是30年代少有的全色电影之一。列恩·雷用彩色颜料在废弃的胶片上直接绘制，后人把他这种方法称之为“直接动画”。列恩·雷找来各式各样的雕刻工具与针，刮、擦胶片。影片充满了各种垂直、水平的线条、文字与数字，各种抽象图形交织在一起，随着音乐节奏闪烁。 列恩·雷