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建筑评论：哲匠风格：汤桦设计作品浅析(2011-03-01 10:31:07) 标签： 汤桦哲匠风格营造乌托邦文化分类： 建筑评论 （本文为2002年为汤桦《营造乌托邦》一书写的书评） 认识汤桦，是好多年前的事了。记得92年我在《世界建筑导报》当编辑时，组织了一期“深圳新建筑”专集，其中有汤桦他们设计的蛇口南油文化中心，这个作品后来得了中国“建筑师杯”优秀设计奖。几年后，我与好友明贤一起在广州组织了一次“9·18中国青年建筑师与艺术家学术交流会”，会上邀请了当时国内一些有代表性的建筑师，深圳去了汤桦、孟建民等，算是深圳的代表，加上文学界和美术界的朋友，会议有点神聊的味道，汤桦在会上介绍了自己的作品，凡响不错。前年10月，这批人又聚集成都，再开了一次神聊会，晚间汤桦、刘家昆、杨文焱我们聚在房间里彻夜长聊，话题无非是建筑的营造和建构问题，其中提出了一种非常有趣的“低技”概念和关于建筑的“人民性”问题，大家争得个面红耳赤，心中自知获益良多。透过一系列对作品和思想概念的直接“考问”，实际上每个人是完成了一次在学术思想上的梳理过程，大家总在互相观望，互相勉励。 10来年的交往，很高兴地看到汤桦不断推出了许多作品，思想也在不断走向进步。这些年大家工作都很忙，时难见面，见面则喜长聊，最近与汤桦的一次面谈，是在深圳香蜜湖附近的“青藤茶室”，为了赶写这篇文字，约他聊聊，找些思路，汤桦谈了他最近的一些想法和他新近完成的沈阳建工学院，发现他比以前更加成熟了，作品也更加有了深度。这篇匆忙凑成的短文只能是浅谈我对汤桦及其作品的一些印象，但诉诸文字的东西肯定比平时神聊差远了，至少难以表述我们各自对于专业的热情和看法。? 汤桦给我的第一印象是一个特立独行、真诚而又执著的“匠人”。他平时生活中的言谈举止以及在作品中所反映出来的思想看法，都具有某种工匠般的特质：勤于劳作，勤于思考，在实践干中去具体地理解和把握建筑的奥秘，并使思想在经验的劳作过程中得以历练。还有那种匠人所特有的对“手头工夫”的近乎痴迷自恋的情结，使其对建筑的形式手法和构造技巧具有某种敏锐的感觉。阅读汤桦的作品，往往只需从以上设计的手头经验和形式技巧层面上，即可体会那种建筑视觉空间形式的愉悦感。 汤桦对于建筑空间的理解是与其日常生活的状态相关联的，早期甚至带有某种不可知论的浪漫色彩，他曾经对路易斯·康的作品和“不可测”的空间概念颇感兴趣，推崇倍至。建筑空间形态的“不可测”，首先是客观上表达了一种物质空间形式的不确定性状态，更在主观上反映了人们对日常生活中的神秘幻象和可疑之物的好奇心理，一种对未知事物的无法竭制的揭秘冲动，这也许是汤桦的勤奋努力的内在动力，其作品也正是建立在对于某种不可测的空间的笃信和表达之上。这种态度一直贯穿于汤桦的设计过程之中，他常常难以抵挡生活中各种玄妙事件的诱惑，而将其视为生活不可或缺的要素，正如他所声称的，“时至今日，生活被各种各样的诱惑折射出缤纷的幻像，而这些可疑的东西似乎在相当程度上正在组成生活的主流。”这种认识多少带有一点东方式的理想主义性格，他当然坚信建筑可以表达生活，空间足以折射人生；但同时，他又对生活的多姿多彩、纷纷扰扰，人生的漂浮不定、变幻莫测，感同身受，在大千世界的个人往往会感到孤独无援、漂泊不定，如何去把握这种不确定的人生以及它所折射出的建筑空间呢？汤桦以为，“人类在地球上的栖居是对漂流（漫游）的一种发自内心的向往。漫游的诱惑使每个人都试图抗拒。而房子就是这种向往和抗拒心理的物质化表现（载体）。一如船舶之于水体的锚固和水体之于船舶的承受。存在于天空和土地之间的住居的广义的形式于是就被描述为锚固的式样。”汤桦在此借用斯蒂文·霍尔的“锚固”一词，诠释了建筑与人生之间的一种浪漫的关联性。在深圳电视中心设计中，他的“设计的基本思路被一种表现的愿望所渲染，导致了一场直与曲、实与虚、运动与静止、实体与透明体等两种基本元素的‘在阳光下的表演’。一场略为夸张的表演。在曲线（面）与直线（面）之间，在实体与透明体之间，在两种不同的张力之间，房子以其特有的，属于自己的，介于土地和天空之间的方式，屹立在此时此地。每一种元素都是单纯的，没有附加物，没有不均质的地方，没有俗套的变化，符合力学的特征、符合几何学的原则。但总的效果确是丰富和充满了光影的韵律和节奏。但似乎是过于华丽了。无色的、水晶似的透明玻璃体，在不透明的实体和曲面之间冲天而起，像一座虚幻的丰碑，以表达对于人类以不可视的方式传播可视的图像的技术的敬意。”以上这段对建筑空间形式的动感迷茫的描述和充满焦虑和虔诚的话语，即反映了汤桦心中的理想追求和难以用语言表述的空间形式含义，反映出了建筑师内心对于生活和空间的困惑，希望借助视觉空间设计来找到心灵的避护所。 从某种意义上说，汤桦的作品始终固执地坚守着一种古典现代建筑的设计趣味和法