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中国传统篆刻艺术的创新性应用 中国传统篆刻艺术的创新性应用 篆刻艺术作为中华民族传统文化，具有推动历史上下五千年进程影响当下时代发展的重要作用，也是民族深厚文化底蕴和语言形成的重要标志。而标志是作为城市向外推广、发展、指导性的独特标记。其他国家能够通过相应的标志了解城市的发展和掌握基本的运行，也是决定能否顺利合作的重要环节。因此在标志设计的过程中，设计师需要综合考虑城市文化特色与符合国情的设计规范。本文着重就传统的篆刻艺术在标志设计当中的应用作相应的探讨，以期为行业工作者提供帮助。 　　一、篆刻艺术综述 　　中国的篆刻艺术是从远古的象形文字中演化而来的，是古人为了记录日常或重要的经验所形成的一种特殊的记载方式。纵观国内当下的标志设计，篆刻的文字图形及其形式都在其中体现。而现代标志设计的重要作用就是通过此形象载体，传达信赖、安全的心理感受，同时还能够树立适当的区别度。而篆刻艺术当中的含义和严谨性与标志不谋而合。标志在国内最早发源于北宋朝刘家针铺，针铺为更好地推广其新推出的“功夫细针”绣系列花针，以白兔作为徽号。刘家针铺的徽号除了以白兔为标记外，还在拓印上刻有“认门前白兔儿为记”等字样。整个标记采用图形、文字、边框混排的方式组合而成，应拓印铜板为手工制作，所以这也是国内最早的篆刻与图形标志结合设计的一种。 　　但是篆刻艺术又因为流派和所雕刻的物体的不同，会产生不同的形式和内容，同样所传达的视觉观和心理感受也不一样。所以在进行标志的设计时，需要对此有深刻的了解，结合标志所传达的信息，为受众所带来的感受及影响力等，标志所传达的作品信息和采用的篆刻形式及风格息息相关。设计师将篆刻的艺术转换为视觉观输出时，还会受到颜色、大小、形态、方向等知觉因素的影响，如何将篆刻在之间的艺术形式灵活的运用到标志当中，是设计者需要考虑的问题。 　　二、在标志设计当中对篆刻字“形”的借鉴 　　篆刻艺术因为文字和图形雕刻方式的不同，其所表现的形式也不尽相同，但不管是针对图案还是文字，都可以分为“方形、圆形、角形和不规则图形”，其中不规则图形就是图案的主要表现形态。而标志的设计需要遵循设计的美感、数据的理性和现代艺术的特色，所以常用几何数学图形进行排布。没满足现代人的需求，在现代标志当中，几何形的篆刻在设计当中应用得较为广泛，所以时常以自然的形态与物体作为标志的中心，比如国际自然公益保护组织就是以熊猫为标志。 　　字正 　　因为篆刻最开始的作用便是为了记录或者对某个专属物品进行标记，所以采用的形态通常为方形。比如清朝皇室玉玺一直沿用方形作为边框，而某些商铺或者个人印章则是采用田格或者日字格的基本形式或在方形边框上加上横隔线和竖隔线。 　　由此形态的原因在于，方形比较稳定坚实，与篆刻的字体相“正”，其以对称、稳重、平衡之态让人产生信任的感觉，同时也与篆刻的楷书相辅相成。在几何图形当中，方形也是基本的形态，观图形可以发现，方形是从中心向四周扩散，任何两边都是处于对称均衡的状态。四条相等的边线也因为缺乏张力的原因而显得静止，这样显得构图简单，又有平衡之态，所以在现代的标志设计当中运用很是广泛。 　　在现代标志的设计当中，为标志均衡的特性一般有两种方式，一种是对称的均衡，一种则是非对称的均衡。所谓的均衡对称就是在方形当中，以对称轴为中心分界线，两侧的图形和尺寸完全相同，而此轴线可以是水平也可以是垂直、倾斜。这样设计使得标志图形既具有节奏的活泼，也有匠意的美。而非对称的均衡则具有变化性，图案会随着不同的分界线或者曲线进行随意的变化改动，灵活性较强，传达了流动的视觉感。如图1所示，就是非对称标志。 　　如图1所示的“宁静致远”的四合院屏风标志，采用的是方形的印章形状，再加上非均衡的边框，字体是用隶书的形态表现，带给人一种飘逸之感，生动地传达了主人的心态。 　　方圆 　　除了方形外，圆形在篆刻当中的应用也比较广泛。圆形的篆刻通常会在诗人或者玩赏的印章中出现，比如古代的书斋印章或者诗人的题章都是采用椭圆形、圆形等为主，此类印章都有边框或者隔线。圆形被广泛应用于私人印章或者文化教育标志的原因在于，圆形是一种给人调和动感的图形，因中心对称，所以在柔和当中还具有方形的稳重感，完美而优雅。椭圆形是一种任意变动的图形，具有很强的张力，带有反弹的视觉感受，所以在现代的标志设计当中同样应用广泛。 　　在现代的标志设计当中，圆形是代表了元和饱满，四海一家的象征，所以很多的跨国集团或者政府多采用这种图形作为印章或者标志。如中国农业银行的标志。 　　角形 　　角形的篆刻在传统篆刻艺术当中较为少见，但一般出现的形式多为三角形。而三角形在国际上被统一归纳于警告性的标志当中，所以将中国传统的篆刻艺术融入现代的标志当中还需要遵循国际的原则。角形带给人一种紧张和