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简述小提琴的音色与情感表达 简述小提琴的音色与情感表达 小提琴诞生在十六世纪，开始还是只有三根弦的乐器。在文艺复兴到来之时，小提琴经过不断改进，制作更加精致，使音色更加甜美明亮，活泼有力。十六世纪末，小提琴的演奏技巧非常纯熟，演奏家、作曲家对小提琴的青睐到了无以伦比的地步，有了很高的地位。十七世纪中期，小提琴取代了维尔琴，并把小提琴的制作成现在这个样子。 　　小提琴是在很多专业演出中担当重要演奏位置的乐器，它可以独奏、重奏和合奏。也是世界上许多国家都能接受的国际化乐器。在十七世纪以后，意大作曲家蒙台威尔第正式将小提琴编入乐团中演奏，并在演奏技巧上创造出很多方法，使小提琴音色更加丰富。为了创造出小提琴更先进和更高的技巧，具有小提琴技巧之父的意大利专业小提琴演奏家、作曲家克列里开始创作小提琴奏鸣曲式及管弦乐的协奏曲。因为不断有作曲家创作出新的小提琴乐曲，使得小提琴的发展更加迅速，并影响了古典乐派。到了巴洛克时期，因为小提琴音乐的进步，造就了室内乐的演出形式，小提琴的演奏技巧越来越复杂和多变，并在19世纪初由意大利小提琴家帕格尼尼使其达到最高峰。 　　小提琴诞生的五百多年来，以它优雅美妙的声音征服了很多著名的作曲家和小提琴演奏家，为小提琴倾注心血。同时还博得了无数听众的喜爱。 　　世界上著名作曲家和小提琴演奏家海菲兹、米尔斯坦、梅纽因、d·奥伊斯特拉赫、谢林、斯特恩等数不胜数。正是被小提琴的优美音色所感动，在小提琴乐曲的创作和演奏中做出了突出的贡献。 　　一、小提琴音色特点的分析 　　小提琴音色的基本特点可以分成三个方面：音色含蓄典雅、细腻集中，华丽甘醇、忧郁神秘；圆润明亮、浓郁豪放、浩然大气；刚柔相济、宽松温暖、洪亮有度、诙谐中庸。能把小提琴音色用到极致的作曲家有贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯等作曲家。他们在大量的作品中，运用小提琴的音色特点，刻画音乐想象，创造音乐色彩，让音乐表达情感更加丰富。用小提琴创造了绚烂精美、和谐善良、精致动人、隽秀婉雅的优美音色，贯穿在他们的作品中，让小提琴的音色表达出情感的内涵。 　　二、小提琴音色在演奏中的作用 　　小提琴音色在演奏中有着非常重要的作用，地位不可替代。小提琴的四根弦分别有其自身的音色特点。很多作曲家在其创作的作品中还会用特殊的标记来用某一弦来演奏，表现不同的风格。小提琴是乐队中一件不可替代的乐器，配得上乐器皇后的美称。 　　小提琴的音色在演奏中很多时候可以模仿很多声音。在罗马尼亚《云雀》乐曲里小提琴可以模仿云雀的鸣叫；在中国乐曲《苗岭的早晨》中，小提琴模仿鸟儿在林中清脆鸣叫声，创造了一个美丽和谐的大自然景象。更精彩的是小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中，小提琴模仿女主人公与大提琴模仿男主人公的对话，哀婉凄厉，如同梁山泊和祝英台两个在互述衷肠。 　　小提琴的音色在演奏中会创造鲜明的音乐形象，并在音乐中起到特殊的作用，给听众留下深刻的印象，小提琴的模仿形象的作用和近似人声的特点常常为乐曲带来非凡的色彩和极佳的效果。 　　三、小提琴音色的训练和运用 　　在音色创造和训练过程中，首先要训练小提琴演奏者分清音色的级别。清楚各种音色产生的过程和方法。其练习方法可以先从保持压力和弓速不变，通过改变触弦位置来获得音色的色彩变化。这种方法的优点是触弦位置可以通过视觉来观察到并稳定下来，直到找到相应的音色，再通过反复的练习和对触点位置的熟记稳定住演奏的音色。当这种方法练习熟练以后，再分别通过变换触弦点，改变弓法和改变压力，创造更多的音色。当然还可以利用全弓练习，上半弓、下半弓、中弓等位置练习，通过这些练习，让各种音色的演奏成为下意识的控制能力。创造小提琴精美的音色是一个艰苦且漫长的过程，要付出大量的时间和努力。 　　四、小提琴的音色与情感表达 　　众所周知，艺术的灵魂就是情感表达。小提琴独特的音色和表现形式，无论是在音量上，还是音色上，以及演奏的本文由论文联盟http://收集整理弓法上都能创造出小提琴独特的音色。这些音色的变化为演奏者表达情感提供了丰富的表现的手法。小提琴的音色是演奏者表达情感的基本元素，情感表达是演奏者利用小提琴的音色抒发情感的过程。如何在乐曲中运用小提琴的音色变化来表达情感，要看小提琴演奏者对技巧和技术的掌握，以及艺术审美力的高低。小提琴音色在情感表达上的度很难拿捏，可以说一人一样，完全是演奏者对乐曲的理解和认识来决定的。 　　总之，演奏者与小提琴是相互依存的共同体。只有让小提琴成为演奏者身体的一部分，才能创造出小提琴美妙动人的音色。小提琴的演奏艺术是一门很深奥的艺术，从它诞生到现在，一直有探索者在推敲琢磨不断实践，创造出更加完美的演奏。经过几百年来对小提琴演奏技巧、技术和情感方面的不断创新进步，才让我们聆听的优美动听的小提琴艺术。但是，艺无止境，对于小提琴音色的掌控和运