(影视艺术讲义.doc

影视艺术 一、影视艺术的基本特征 影视艺术是由演员扮演角色、在特定的情境中通过摄影机摄像而由银幕或屏幕显示出来的一种多元素构成的综合艺术。影视艺术是多片种、多形式的艺术，一般分为故事片、纪录片、科教片、美术片四大类，而每一类别又有多种形式。不同的片种和形式各有不同的审美要求，但又都有一些共同的审美特征，这些特征是： （一）直观视像性 影视艺术主要提供的是由银幕或屏幕所显示的直观视觉形象，“看”是影视观众的最基本的心理要求。影视艺术所要表现的一切东西，包括思想、情感、梦幻等等，都应该转化为可见的视觉形象，为了不破坏“可见性”，人物对话（比起戏剧）都应压缩，高度精练。这是因为影视艺术是与摄影分不开的，而摄像机所处理和完成的仅仅是世界的“象”（包括未经改动的客观物象和经过选择、加工、改造过的物象），即影视艺术的主要材料就是物象的真实纪录。 在戏剧演出中，舞台和观众之间有较远的距离，演员的面部表情及细微动作难以被观众（特别是后台观众）看清，就只好更多地依靠语言，因此戏剧剧本也就以台词为主构成。影视克服了戏剧的上述缺陷，可以更多地依靠动作和视觉形象为主要构成。在默片时代，视觉形象是电影的惟一传达手段。进入有声片时代，形象和动作在银幕上的统治地位丝毫没有动摇。 影视艺术所展示的直观视像，几乎可以是无所不包，从宏观到微观，从物质世界到精神活动，人们能见到的一切，以及人们难以或不可能见到的，都能用画面的形象来表现。例如，它能将内心活动具象化，可以通过外在物象的变化来反映（如天旋地转，可以用房屋、树木等的旋转来表现），也可以通过人物动作和面部表情来表现（如《魂断蓝桥》中的经典性镜头——女主人公在火车站突遇男主人公时的长达几秒钟的面部大特写）。即使是潜意识，它也能用画面形象来表现，如伯格曼导演的《野草莓》、费里尼导演的《8》等，在这方面都做出了有价值的探索。影视艺术的这一特性，使它更易于被接受和理解，易于超越国界和民族，因而，让·爱泼斯坦才认为“电影是一种世界性语言”，即它是一种“象形符号”式的国际语言。 （二）幻觉逼真性 银幕和屏幕上的形象是一种“影子”，一种“幻相”，这些形象所组织构造出来的具有统一性的时空，也是一种幻觉，但是它们却都具有高度的真实感。影视艺术是以视觉形象的逼真性为生命的，它无法容忍对自己的本性——视觉可信性的丝毫破坏。比起其他艺术，这种幻觉逼真性，是影视艺术的优势所在。它能最大限度地酷似生活原貌和自然形态，它拥有绘画和雕塑所失去的运动，音乐失去的造型，突破了戏剧的时空局限，把文学形象转化为直接可观的形象。虽然，银幕在瞬间给观众展示的是世界的一个片断，但它却能使人信服这个片断是与世界的其他部分联为一体的。银幕不是画框，而是窗户，是将事件的局部展示给观众的窗户。影视空间不像绘画空间和舞台空间那样是嵌入世界之中的，而是代替世界而产生、存在的。　　 影视艺术的幻觉逼真性来自摄影的本性——客观物质视像的复现。绘画细致地描绘出事物的原貌，但它们却不具有摄影那样使我们相信原物确实存在的力量。此外，影视的幻觉逼真性还来自于影视艺术家的努力，来自他们自觉地按照这一特性来进行创作。例如，镜头的组接，就要根据人们观察外在世界的习惯，按照视觉逻辑来进行。而演员，为了逼真性，也必须付出巨大的努力，如电影《甘地传》的主角为了逼真性，甚至绝食数日，使形体和精神体验更接近原型，来满足观众对逼真性的审美要求。影视艺术的技术发展史，也可以说是为了追求更高的逼真性的发展过程史，如宽银幕的出现是为了更好地适应人类的视觉性质。而立体电影，以及正处于试验阶段的“有感电影”，“嗅觉电影”等等，把这种逼真性提升到更高的程度。 （三）时空再造性 其他艺术也能进行时空重组，戏剧艺术更是必须再造时空，但是由于舞台和剧场的限定，其再造的能量是有限的。而影视艺术在这方面有着其他艺术所无法比拟的自由度。摄影技术和剪辑技巧的发展，使得保持在胶片上的影像可以自由地分切和组合，实质上这就意味着可以从特定的艺术材料中抽取出时间和空间来重新构造。这就是所谓的“蒙太奇”技巧。这样，影视艺术就能打破现实时空和上演时空的束缚，既可以集中、压缩，又可以延伸、扩展；既可以自由地转移、反跳，又可以灵活地跨越、并列，可以说能用心理时空代替物理时空，引导我们自由地穿越时间和空间。　　 影视艺术再造时空，构建起符合心理的审美空间，可以有多种方式和手段，例如可以在两个因果性镜头之间建立起一种纯虚拟的空间连续关系，这种联接的合理性通过内容的呼应而获得。例如，在英国影片《灯塔看守人》中，一个发高烧者呼唤着他未婚妻的名字，紧接着出现的是远在他方的未婚妻突然惊醒，就像听到了他的叫声一样。还可以按照视线（内在的）与内心活动来进行空间组合。例如美国影片《党同伐异》中，一个妇女双手捧头，然后惊愕地转向正面，下一个镜头