《小孩与鹰》：肯·洛奇——站在水槽仰望星空.docxVIP

《小孩与鹰》：肯·洛奇—站在水槽仰望星空肯·洛奇无疑是英国现实主义电影史上的一面旗帜。格里尔逊发起的纪录电影运动由于屈从国家意识形态，终因其“国家纪录片”的本质而有悖于英国现实主义的传统；轰轰烈烈的自由电影运动，短暂涉足于普通人平淡无奇的生活琐事后便归于沉寂；发轫于自由电影运动的“厨房水槽电影”，也因难逃好莱坞式商业电影的侵袭，也仅存在若干年就销声匿迹了。唯有肯洛奇从他的第一部电影《苦命的母牛》开始，几十年来一直忠于现实，忠于“电影必须摆脱阶级限制的桎梏，劳动阶级应该出现在英国的银幕上”的自由电影信条，以冷静克制的镜头语言，朴素严谨的叙事风格，对弱势群体和边缘个体的生存困境投以真诚的关注，对强势体制和国家机器对底层民众的剥夺和异化投以冷峻而又犀利的批判，在现实主义严肃题材下的悲喜之中，张扬对人性爱与光明的永恒呼唤和对自由与尊严矢志不渝的追求。不同于“新左派”狂热的乌托邦理想，在肯·洛奇眼中，不存在全能意识，也没有包治社会百病的救世良方，电影不是包装着政治理念和意识形态的糖衣炮弹，不是麻痹煽动大众的催泪弹，而是将现实投影于银幕之上从而与观众理性对话的“集体体验”，是从个人心理层面审视社会现实的手段，用他自己的话来说“电影并不能改变现实，但却可以用来揭露和纠正社会上的不公平”，在洛奇原生态的影像中，人们看得见现实之中的荒诞与滑稽，好似站在厨房之中审视水槽里那堆待洗的碗碟，看见苍蝇围着打转，看见油星在死水里荡开波纹，最终鼓起清洗和扫除的勇气，在反思中得到启迪和信心，在漆黑的夜晚和漫长的绝望中依旧不忘仰望星空的本能与理想。每每看到肯·洛奇片中“出乎意料却又在情理之中”的悲剧式结尾都有一种撕心裂肺之感，同样的风格，真实的背景，年代的变迁和重复的错误都在他力求真实自然的摄影机前一一呈现，不知不觉中，那些缺情乏爱、无安全感、行为偏激的人们站满了他的荧幕，被压榨的工人，无路可走的失业人员，发达国家里无助的第三世界移民，种族歧视下痛苦无望的青年，战争吞噬的无辜平民，最令人痛心的则是那些独自成长、被家庭和社会抛弃的少年。 肯·洛奇于1969年拍摄了关于少年成长之痛的电影《孩子与鹰》，该电影是肯洛奇的成名作，类似于特吕弗的《四百击》，透过问题少年反应家庭和社会责任的缺失，展现了独自成长的少年内心的孤独和渴望，孩子们敏感的自我意识和丰富的感情世界需要呵护与关爱。肯洛·奇的现实意义于真实展现了在生活中被忽略的群体的生存现状并给予深入灵魂的关照和同情，同时呼吁家庭和社会关注弱势群体，并对不合理的社会系统进行理性而又深刻的批判，这是肯洛奇作为一位知识分子的良心所在，也是公民肯洛奇的社会责任和社会贡献，更是电影导演肯洛奇传承写实主义美学的艺术佳作。 《孩子与鹰》主要讲述与矿工哥哥和单亲母亲一起生活的少年比利的成长故事。母亲忙于工作，哥哥又很讨厌他，在学校里常常被老师和同学排挤，唯一的朋友就是他从鹰巢里带回家的小鹰凯斯，在驯养凯斯的过程中，比利获得了从未有过的快乐和满足感，还是个孩子的比利花掉了哥哥用来赌马的赌金，为了泄恨哥哥粗暴地杀死了凯斯，比利只好亲手把凯斯埋葬，此时他即将离开学校踏入社会，心灰意冷的比利不知何去何从。单一的传统线性叙事方法，符合洛奇现实主义的立场，严格遵守时间与空间的逻辑顺序，力求将纪录片手法与情节剧模式结合起来。电影以“比利的一天以被哥哥欺负开头”为切入点，开始记录比利艰难的生活，比利与形形色色的人交往，常常会遭遇苛刻的言辞和冰冷的拒绝，影片开始短短几分钟足以交代比利孤独的边缘处境，以从家、学校、和上学路上的场景转换将发现凯斯、驯养凯斯这一主线延展开来。尽管视角单一，但视野辽阔，无论是喜欢将自己凌驾于别人尊严之上的老师，狭隘迂腐的校长，还是迷茫没有出路的青年一代，和在师长角色普遍缺席中失去自我意识的同龄人，在囊括的众多人物里阶级分化和社会转型期亟待变革的时代背景可见一斑，将故事以客观角度平整地呈现出来，用直白的影像唤起观众的同理心，观众仿佛亲历，具有极强的代入感，比利虽然是虚构的，但是在生活中随处可见背着书包独自徘徊的少年，即便是在狭窄的电梯也能遇见像比利的哥哥那样习惯对着孩子撒气的人。整部电影毫无炫弄技巧的个人色彩和空洞浮夸的情绪渲染，却有着于静水深流处直击人心的爆发力。 影片采用了大量的长镜头，这些镜头的使用多以跟拍比利独自奔跑、闲逛、驯鹰为主，无论是置身于空旷的绿野和安静的山林，还是车水马龙的街道，独自狂奔的比利都是孤独的，细长瘦弱的身影敏捷而矫健像是对身后庞大而又袖手旁观的社会表达无声的抗议。对比利而言驯养凯斯的快乐是他单调生活里莫大的慰藉，导演却用长焦取景避开近距离特写，观众看不到比利的专注和欣喜，直到比利后来在课堂上被老师和同学鼓动后发言，讲出他与凯斯之间的默契才明白比利细腻的内心世界，在私下里与作文老师交谈时甚至可以