从受众角度论影视译制片的翻译_0.docVIP

从受众角度论影视译制片的翻译 [摘 要]影视艺术是一门视听双频的大众传播艺术，所以译制片的翻译就受到诸多因素的制约，有着更为复杂的特点。而由于种种原因，其探究在国内外又没有受到足够的重视。本文站在大众传播学中受众的角度，尝试性地提出了译制片翻译的过程模式，探讨译制片的翻译。提出了译制片翻译应当以受众为中心的总原则，并总结了相应的翻译策略。 　　[关键词]影视翻译 译制片 受众 　　 　　引言 　　外国电影、电视剧如潮水般涌入中国，观看外国影视几乎成了国人日常生活的一部分。片中陌生的风土人情、迥异的生活方式、特别的价值观念和新颖的表现手法深深吸引着国人。影视翻译因此而变得不可或缺。可是由于种种原因，影视翻译的现状却不十分令人满意。据笔者去年对102人做的调查，有91人（占89.2%）对影视翻译流露出不满情绪。影视翻译大体分为译制片翻译和字幕翻译两种。本文站在传播学中受众的角度探讨译制片的翻译。 　　 　　一、译制片翻译过程的特点 　　 　　译制片就是经过翻译和对口型配音后播出的电影和电视剧（赵化勇，2000：115）。译制片不仅要求把台词译成目的语，而且还需要配音演员对准口型进行配音。它包括语言翻译和语言配音，是“译”和“制”两个连续的阶段。“译”既是“制”的前提和基础，又是“制”的内容。所以，翻译在译制片的制作过程中举足轻重。 　　译制片的翻译过程较之普通翻译过程又有其特殊性。依据德国学者马莱茨克的大众传播过程模式（丹尼斯，1997：55）和德国学者贝尔的翻译过程模式（贝尔， 1989：19），笔者绘制出一个简单的译制片翻译的过程模式如下： 　　 　　图1译制片翻译过程 　　从图1我们可以看出，译制片译者接受原语的渠道不只是书面的，还必须另外从听觉和视觉两方面接受原语信息。也就是说，译制片译者在翻译操作过程中还要受限于影视画面和声音（对白），其操作成果必须与影视画面和声音（对白）相协调。其实，这就给本来就“带着脚镣跳舞的”译制片译者又加上了“手镣”。因为，影视观众接受译者成果的同时也在欣赏画面。如果观众发现听到的对白（即译文）与画面中演员的口型不吻合，就会感觉很别扭，不真实，从而影响他们欣赏影片的情绪。 　　 　　二、译制片以受众为中心的翻译原则 　　 　　Hatim amp; Mason （1997：82）指出，屏幕上的演员说话让人感觉很逼真，可是作为剧本的编剧，他们是为观众而写的剧本。 A. Bell （1984： 177）也指出，大众传播过程中广大受众是最为重要的。因此，译制片译者也应当将观众作为最优考虑对象，即以受众为中心。 　　译者反复观看影片阅读剧本，对整个影片在自己的头脑里形成一个“格式塔”意象后方能开始翻译。在翻译过程中，受众的现状、受众的期待始终放在第一位。（一）易懂性原则 　　既然译制片的翻译是为受众服务的，要以受众为中心，那么第一检测标准就是看观众观看影片的同时是否懂了译文的内容。我们不是满足于普通受众可能理解译文，而是应当确保普通受众不可能误解译文（Nida and Taber， 1969： 1）。另外，影视对白具有稍纵即逝的特点，观众观看影片时既没有充足的时间仔细考虑对白的内容也没有机会要求演员再说一遍，所以易懂性就显得尤为重要。例如： 　　Cybil： I’ve got two people to take care of on my own… and you make it clear that that was never going to change。 　　 译文1：我得独自养两个人，而你搞的这些好像永远都不会改变的事实。（王平， 2001） 　　 译文2：我们两母子要生活，我们的关系又无法改变。（粤蓉，2005） 　　很明显，译文2要强于译文1。听完译文1，观众会感觉别扭因为它不符合中国人的表达方式，从而平添了观众的负担。而译文2充分贯彻影片内容，让观众感受不到翻译的痕迹。 　　（二）口语化、生活化原则 　　译制片的语言主要就是人物对白而人物对白本身就是生活化的口语，还很个性化、句式简洁。因此，译制片译者在翻译过程中要摆脱书面语的束缚，力求译语生活化、口语化。试比较美国电视剧《亡命追凶》中的一句台词翻译： 　　Doc： Well， Simmon’s beliefs forbid the use of medicine… When his wife took to bed， I had that hospital send a doctor to her。 But Joshua held him off with a shotgun。 　　译文1：呃，西蒙的信条是禁止使用药物。他妻子卧病在床时