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刍议视觉传达之平面设计的艺术审美 　　 　　 　　 　　 　　 【摘要】平面设计在我们的生活中扮演着越来越重要的角色，随着电脑的普及和各种平面设计软件的开发和应用，平面设计被广泛应用于人们的生产生活实践中， 提起平面设计，首先我们会想到它的创意性和实用性特点，但是不可否认的是，平面设计带给我们更多的是一种审美的享受。 　　 【关键词】平面设计;审美;艺术 　　 一、平面设计概述 　　 平面设计一词起源于美国，是1922年由美国人Willian Addison Dwiggins 首先提出的，并在20世纪70年代，设计艺术已经得到充分发展后才被确认为设计专业术语。平面设计是艺术设计当中的一支，也可以称为“图形设计”或“视觉传达设计”。平面设计主要是结合图形、文字、色彩等平面元素，在二维平面上进行艺术设计，传达出视觉信息，是人们在接受信息同时得到视觉上的享受。平面设计的主要功能是进行产品宣传和推广，以图形、文字、色彩等平面元素结合具体事物进行设计组编，以达到信息传递和视觉享受同步的目的。 　　 二、平面设计的基础艺术特征 　　 1.平面设计和绘图的差异 　　 平面设计和绘图的差异主要体现在创作方向、审美的特征、审美角度和价值体现方式几个方面。从创作方向来看，平面设计的创作方向是迎合市场和大众的审美要求，以达到美化宣传对象、促进产品销售的目的，具有一定的功利性质。而绘画艺术设计更加关注设计师自身的审美观念和情感表达，不存在商业方面的功利性和目的性。由审美的特征来看，平面设计在设计过程中，要求尽可能地做到以最简洁、直观的方式表达出设计内容传递的信息， 注重的是简单有序的美感，而绘画艺术设计则更加侧重于意蕴的无穷无尽，讲究多层多意的模糊美感。从审美角度来看，平面设计作品比较注重作品的倡议和带来的视觉冲击力，而绘画艺术设计则比较注重于揣摩作者的思想情感，并加上自身的体悟， 对作品进行欣赏。从价值体现方式来看，平面设计主要用于不断的复制，进行传播，才能体现其设计价值。而绘画艺术设计则比较注重于原作的价值，特定的绘制手法和空间结构感以及情感表达，都是无法复制的。 　　 2.平面设计和摄像的差异 　　 平面设计和摄像有很大的关联，在构图中需要采用大量的摄影资料，来表达一种现代化的风貌。摄像能够最大程度地体现原型的色彩和光感，保留大量的自然风光和人文风景以及各种微妙细节，能够给平面设计提供大量的图形来源，很大程度上提高了平面设计视觉传达效果。然而平面设计虽借用了摄像的形式美法则和光影结构，在审美上却依然有着本质的区别。这些区别主要表现在审美的生成、审美特性两个方面。从审美的生成上来看，平面设计是结合灵活的多个元素，进行图像相结合生成，是一种合成艺术。而摄像则是客观的对原物的一切内容进行图像上的记录和复制，是一种还原艺术。从审美特性上来看，平面设计注重的是作品的象征性，作品表达着一种社会符号，构成视觉传达信息的方式。而摄像则比较注重细节性，通过瞬间捕捉和细微表现来表达一种或静态或动态的精细美感。 　　 三、平面设计的构成要素 　　 平面设计应用于我们生活的各个领域，我们所熟知的有包装外形、平面广告、书本插画等。平面设计主要是由图形、文字、色彩和标志等元素构成。图形主要是指由点、线、面组合而成的具有空间感或光感等表现特质的图像符号。平面设计的文字，可设计成不同字体，进行不同方式和区域的排放， 含有各种不同传达信息。平面设计的色彩能够给人带来视觉上的冲击力，包含着信息传递的感情色彩， 有着极强的感染力。平面设计的标志是一种社会符号， 在运用时能够表达超越自己图形本身的涵义。以下是对这几要素的简要分析。 　　 1.平面设计中的图形 　　 对设计中的图形来说，各种各样的图形都是由简单的点、线、面为基本结构组成。点是所有元素的基本组成单位。线条是绘制组构图案的基础，能够赋予图案动态、光感等形式的形态美，直线直接理智，曲线柔和雅致，随手绘制的线条自然而亲切， 还有带来一种视觉上的动态美感。在设计过程中，能够通过其排列、形态和长短的变化，形成设计师想要达到的装饰效果。面是平面设计最主要的组成元素，有规则的，也有不规则的，平面设计能够通过面的不同排列、交叉组合， 形成变化形式丰富的图形，结合光影效果能够在二维平面上塑造出空间立体感。平面设计因点、线、面不同形式的组合形成各种独特的图形创意，不仅充满形式上的艺术美，还蕴涵着丰富的内在意义。图形虽由点、线、面组成，其意义却早已超越组成的内容，拥有复杂而多变的美感。 　　 2. 平面设计中的文字 　　 对平面设计中的文字来说，不同形式的书法带来的感觉各不相同，书法是一种高深的艺术，在我国有着悠久的历史，它本身是一种古老神秘的符号，除了能够传达信息，还能带给人一种意蕴悠远的感觉，