《情书影评.docVIP

老师，之前交上的论文小标题没有写，现在发过来修改过的，麻烦老师了！ 见下 宁波大学答题纸 （20 12 —20 13 学年第 一 学期） 课号： 057N80AGZ 课程名称： 中外电影鉴赏 改卷教师 刘华 学号： 116110033 姓 名： 王婷婷 得 分： 爱，让生命更温暖 ——赏析电影《情书》 王婷婷 摘要 岩井俊二运用悲哀即美的日本美学概念，描绘了两个长相相似的女孩共同发现一段暗恋的故事。《情书》中对过去的追忆和有关生死的描绘，含蓄优美、感而不伤地表达了影片的主题——珍惜有限的生命和宝贵的爱情。——日本新电影的旗手，他对青春题材的电影的表现，形成了岩井俊二式的死亡美学[1]。他发挥日本电影人精微的创作力和感受力，将“悲哀即美”的日本式美学观念诠释得精准到位。 日本影片《情书》讲述了一个有着淡淡的忧伤的故事。两个女孩，一个爱而未得，一个爱而未知。共同发现了一段关于暗恋的故事的真相和无法得到回应的爱情[2]。淡淡的蓝调，皑皑的白雪以及弥漫其中的忧然的惆怅，处处都散发出一种久久不能释怀的感伤，对往事的无限追念[3]。 1 死亡——难以忘怀的那段情感 悠扬的音乐拉开了电影的帷幕，也是一段动人爱情故事的开场。一个极其唯美的雪地俯视镜头，博子静静地躺在浩瀚的雪地中凝住呼吸，她试图通过这种亲近死亡的方式缓解两年以来的强大孤独感，试图走出这段无果的爱情企盼。面对死亡，没有任何的挣扎，平静祥和，而且美丽。这是日本人平静接受死亡，以豁达的态度审视死亡的可贵吧[4]。镜头慢慢切换，一大片白茫茫的雪景，博子一身青衣的装扮踩在厚厚的积雪上，在导演大远景镜头的设置下，她单薄的身影在黑白分明的强烈对比下缓慢前行，直至消失在那片巨大的白色世界里。这样的镜头处理和空间画面的设置交待了博子所处的环境背景，呈现了一种与世隔绝的孤凉气氛，为纵穿整个影片的情感基调买下伏笔。黑色与白色，最简单的色调，却是最悲痛的心情。藤井树去世两年的纪念日，曾经深爱的人现在已去，博子不愿相信。无意中发现树的地址，潜意识中认为藤井树并没有死，于是萌生写信的念头，想要向树表达自己的思念，也算是自我慰藉的方式。此时，患重感冒的女藤井树，收到博子莫名其妙的一封信，“亲爱的藤井树，你好吗？我很好！——渡边博子”。女藤井树出于好奇便回了信，两个陌生人自此就结下了缘，频繁地书信往来，唤起了双方一连串的回忆[5]。 影片中不断运用远景、近景的切换，将观众的思绪带到电影中，随主人公一起跌宕起伏，去拉开记忆的大门。女藤井树在医院等候就诊时，由于患重感冒依靠在长椅上休憩，此时画面过度曝光，人脸和环境对切，将人物的主观感受带入情景，通过光影的超现实处理从现实走向幻觉，仿佛是在梦里，仿佛又是在现实中。走廊的全景，小全景与人物近景进行对切。走廊的光线越来越亮，直到过度曝光，人物脸上的光线也随之亮起来，把人物完全从现实时空中抽离出来。现实、虚拟之间进行了完美的转换，使观众处于亦真亦假，亦实亦虚中。 剪辑，曝光的效果也是影片的一大特点，在走廊上出现一张无人控制的移动病床并朝画面慢慢移动，有点微微诡异恐怖的感觉。慢慢地，一群护士围过来，快速将病床推向急诊室。过度曝光的背景光使奔跑的人和床都呈现剪影效果。音乐节奏变快，护士的脚步声和床移动的动效声混杂在一起，使气氛显得慌乱诡异，过度曝光的光线效果强调气氛的主观感，给人带来不祥的压抑。女藤井树看见了病床上躺着的就是自己的爸爸，她站了起来，听见母亲在呼唤她。那就是爸爸临终在医院的场景，心里感到一阵伤心。 通过镜头的变焦，进行了现实与幻觉的变换。护士小姐的喊声打断了女藤井树的观望，将她从幻想中拉回现实，这是一个现实与幻觉承上启下的镜头。通过忽然停止的变焦距，摄像机一直在缓缓的后拉，音乐忽然停止，给人很强的好像真的要被从梦中唤醒一样的感觉，让观众看到她的内心的压抑、恐惧、悲伤。可是，继续曝光，人物呈剪影状态，光线越来越强，幻想持续进入真正的高潮。藤井树打开门，那是医院的急诊大门，也是幻觉中教室的大门，相互呼应，开门这个动作似乎暗示她终于打开了自己的记忆之门。 记忆中，看到了自己和男藤井树之间的记忆。那时，老师在点名，“藤井树！”，却有两个人异口同声的喊道。原来是一男一女，却是相同的名字，引来尴尬的同时也引起了两个人之间的故事。那些关于男藤井树与自己的记忆慢慢地由此进入。 一封不可能的寄到的信，又怎么会有回信呢？多么奇怪的事情，博子决定前去小樽去找找那个寄信的地址寻找真相